tag:blogger.com,1999:blog-11407414403616529192024-02-19T19:15:01.129+08:00藝綻室內樂團 音樂是人生的藝術,美好為世代而綻放藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comBlogger117125tag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-11488065456114856652018-12-23T22:45:00.001+08:002018-12-23T22:46:56.692+08:00宇宙聲音像鳥的合唱 - 2019台灣巡迴<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbTwyd2SsEUeH78Gvw-F-s9qLo1yURZtE_TyauurOdn0UT2Tgq4hqAeCNKRarDoyZivw9IyWfEFSHXVgDKpQAmqMuAKLYLUoF2QZOEkW2HaE08Oqp1cBGs8CWP76dxdam7K95zpSLXBFri/s1600/poster-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbTwyd2SsEUeH78Gvw-F-s9qLo1yURZtE_TyauurOdn0UT2Tgq4hqAeCNKRarDoyZivw9IyWfEFSHXVgDKpQAmqMuAKLYLUoF2QZOEkW2HaE08Oqp1cBGs8CWP76dxdam7K95zpSLXBFri/s320/poster-01.jpg" width="225" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<span style="color: white; font-size: large;"><b>宇宙聲音像鳥的合唱</b></span><br />
<span style="color: red; font-size: large;"><b>卡爾史東 x 赤日女 x 藝綻室內樂團 - 台灣巡迴</b></span><br />
<span style="color: white; font-size: large;"><b>Birds Singing in the Universe, Taiwan</b></span><br />
<span style="color: red; font-size: large;"><b>Carl Stone x Akaihirume x ABE</b></span><br />
<br />
<span style="color: white;">據說,宇宙的聲音</span><br />
<span style="color: white;">恰似春天破曉時分的鳥鳴</span><br />
<span style="color: white;">交織著太陽深沉的低音脈衝。</span><br />
<span style="color: white;">這樣的聲音,必須透過特別的頻率轉換</span><br />
<span style="color: white;">才能傳達到地球人類的耳朵裡。</span><br />
<span style="color: white;"><br /></span>
<span style="color: white;">啊!是不是好想聽聽看宇宙的聲音呢?</span><br />
<span style="color: white;"><br /></span>
<span style="color: white;">就這麼幸運地,經歷某次神秘的音樂之旅,藝綻巧遇來自美國的電子音樂大師 --卡爾·史東。卡爾能透過數位音樂技巧與他的外星人腦袋,製造出與宇宙連結般電子音頻;再加上他的宇宙鳥搭檔 --日本美聲藝術家赤日女,兩人共同創作音樂產生的化學效應,說是帶領地球人通往宇宙之聲的使者無誤!</span><br />
<span style="color: white;"><br /></span>
<span style="color: white;">是的!就在二〇一九年的一月,藝綻室內樂團莫名地準備好了,我們將與這對跨世界的神秘組合合作,一起為台灣的聽眾帶來您前所未見,最療癒靈魂的宇宙聲波音場!</span><br />
<br />
<span style="color: red;"><b>【客座藝術家】</b></span><br />
電子:卡爾史東(美國) 、人聲:赤日女(日本)<br />
<span style="color: red;"><b>【藝綻室內樂團】</b></span><br />
小提琴:陳名涵(台灣)、中提琴:林倢伃(台灣)<br />
擊樂:廖海廷(台灣)、笙:李俐錦(台灣)<br />
<br />
<span style="color: red;"><b>【GUEST ARTISTS】</b></span><br />
Electronic/ Computer Music: Carl Stone (USA)<br />
Vocal: Akaihirume (Japan)<br />
<span style="color: red;"><b>【ARTSBLOOMING ENSEMBLE】</b></span><br />
Violin: Ryan Chen (Taiwan)<br />
Viola: Chieh-Yu Lin (Taiwan)<br />
Percussion: Hai-Ting Liao (Taiwan)<br />
Sheng: Li-Chin Li (Taiwan)<br />
<br />
<span style="color: red;"><b>★卡爾·史東</b></span><br />
被美國權威雜誌形容為《取樣大師》。身為美國電子音樂先鋒的他擅長錄下生活中各種不同的聲音,透過靈感將聲音如同使用濾鏡一般,疊上他所想像的色彩,並重新賦予這些聲音新生命!更多時候,他也透過這些錄製下來的聲響,與不同的音樂家合作即興演出,例如他近期與日本女聲森重有希的搭檔。<br />
<a href="http://www.rlsto.net/"><b>http://www.rlsto.net/</b></a><br />
<br />
<span style="color: red;"><b>★赤日女</b></span><br />
日本創作型歌手,現在住在東京。有著古典聲樂底子的她,同時橫跨搖滾、電子、實驗、電影配樂等各種不同表演領域,最擅長使用她極富感染力的特色嗓音震撼人心!<br />
<a href="http://akaihirume.wixsite.com/akaihirume"><b>http://akaihirume.wixsite.com/akaihirume</b></a><br />
<br />
<span style="color: red;"><b>★藝綻室內樂團</b></span><br />
為了本次宇宙級演出,藝綻室內樂團特邀台灣跨界音樂好手李俐錦(笙)與廖海廷(擊樂)搭配的藝術總監陳名涵(小提琴)以及在現代樂領域打滾多年的中提琴首席林倢伃,與兩位外國音樂家一同帶大家遨遊太空。<br />
<a href="https://www.facebook.com/tours/1004281099775549/"><b>https://www.facebook.com/tours/1004281099775549/</b></a><br />
<br />
<b><span style="color: red;">【售票及票價】</span></b><br />
年代售票系統 預售400元│現場500元<br />
(預售票至2019/1/25 17:00止)<br />
<span style="color: red;"><b>▲ 購票任意門:<a href="https://bit.ly/2ULDFb4">https://bit.ly/2ULDFb4</a></b></span><br />
<br />
<span style="color: red;"><b>【演出場次與時間 VENUE & TIME】</b></span><br />
台北|2019/01/27(日)19:30 濕地 - Venue 沼澤地<br />
(台北市中山區林森北路107巷10號)<br />
高雄|2019/01/28(一)19:30 正港小劇場 Kaohsiung Experimental Theatre<br />
(高雄市鼓山區蓬萊路99號/駁二蓬萊區B9倉庫)<br />
台南|2019/01/29(二)20:00 Seety新城視 - 展演空間<br />
(台南市中西區民族路三段190-2號)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvqMsP8m_x7cJ4mPxBuRReCQRidDnM6CntUFbrDNcCb8VC2sY-AW-ntT0fmTTf_KmaMxxAZZKFz6pE9YPgw_p2aYSo9OGRg9wdtG_-phY92Luz9eygLV9WH3EXIQRrjwDGXXn9sJYHVeV0/s1600/poster-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1133" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvqMsP8m_x7cJ4mPxBuRReCQRidDnM6CntUFbrDNcCb8VC2sY-AW-ntT0fmTTf_KmaMxxAZZKFz6pE9YPgw_p2aYSo9OGRg9wdtG_-phY92Luz9eygLV9WH3EXIQRrjwDGXXn9sJYHVeV0/s320/poster-02.jpg" width="225" /></a></div>
<br />
<div>
<br /></div>
藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-88560165132431174812018-08-28T22:31:00.000+08:002018-09-21T11:16:15.779+08:00【見證大師】伯恩斯坦<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
今年,是象徵紐約愛樂精神領袖-偉大的猶太裔美國指揮家伯恩斯坦100歲冥誕。</div>
</div>
<br />
伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918-1990)這位身兼鋼琴家、教育家、作曲家以及指揮家的天才,在1959年美蘇冷戰時期,曾率領紐約愛樂至莫斯科演出俄國當代偉大的作曲家蕭士塔科維奇(Dmitri Shostakovich, 1906-1975)的交響曲,並邀請作曲家本人到台前與觀眾致意!<br />
<br />
而台下的俄國觀眾,在聆聽伯恩斯坦在演講中即興彈出的曲調,瞬間露出溫暖會心的笑容時。我們可知,伯恩斯坦此舉無疑突顯了音樂的力量,以及藝術在政治之上的美好價值。<br />
<br />
特地找來這段非常珍貴並具有意義的歷史鏡頭。與各位分享 😘<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/MLxMKE5LpLU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MLxMKE5LpLU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
▼ 以下為伯恩斯坦演講內容:<br />
--------------------------<br />
(小編不專業翻譯,請多多包涵)<br />
<br />
這是個多麼有意義,且讓人激動的場合啊!我們兩個國家(美蘇)經過如此漫長道路終於來到這裡。但是,我們是一定要更靠近彼此一些的!不因我們兩大國不得不對彼此友善,而是天性本該讓我們友善共處。<br />
<br />
儘管有很明顯的不同,美蘇之間相似之處又是什麼呢?我們今天要試著回答這個問題,或至少部分的問題,我們將在音樂裡找到。相信音樂將回答許多我們書上或是報紙上不會找到的答案。<br />
<br />
而第一件要強調的就是,美國人與俄國人是這樣喜愛著對方的音樂的,記得你們(俄國人)如何喜愛喬治·蓋希文(George Gershwin, 1898-1937,美國作曲家)的《<a href="https://youtu.be/O7-Qa92Rzbk" target="_blank">波吉和貝絲</a>》(Porgy and Bess) 嗎? 這個作品中有著一種坦率直白的悲劇美感,這種代表典型俄國文化的悲劇性美感之於美國是大同小異的。<br />
<br />
現在,我們要透過美國電視公司轉播,演出作曲家蕭士塔科維奇「第七號交響曲」第一樂章給美國的觀眾朋友看。在我們開始之前,我要恭敬地邀請作曲家(蕭氏)本人到台前致意,我也代表我的國家和我本人,對他所帶給我們的精彩作品表達感謝!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allow="autoplay" allowfullscreen="" frameborder="0" height="266" src="//www.dailymotion.com/embed/video/x2hxuf0" width="320"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange; font-size: x-small;"><b>伯恩斯坦1948年與波士頓交響樂團排練第七號交響曲錄音實況</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
▼ 同場加映伯恩斯坦自彈自指揮紐約愛樂,演出蓋希文的藍色狂想曲</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Ino4ey9b5kQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ino4ey9b5kQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
▲ 延伸閱讀:<a href="http://www.tcmc.org.tw/index.php/knowledge/books/action/view/frmContentId/1260/" target="_blank">伯恩斯坦創見集</a>(本書已絕版,只能去圖書館借閱)</div>
<br /></div>
藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-92206060566365661332018-06-13T21:55:00.000+08:002018-06-13T22:03:26.390+08:00觀眾心得│寫在《爺爺教我的歌》台南場之後伊果皮凱森X藝綻—《爺爺教我的歌》<br />
音樂會後記(2018.6.9)<br />
文/ 資深愛樂者 蘇麗碧<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP6nv0tL8QnZX-EjKIYLeALAoWl7GYYqsGPMTPbZuzfqlV9oAyKCQPPBK6-L48kEfHV0LwJ6tKuj5jjIriu3mHrqk1GIiZAXyJV9kxdW9Jih8AoGe2BKCwZ5T2TlqOSlpPxnW96dII97If/s1600/IMG_201806112340070fix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP6nv0tL8QnZX-EjKIYLeALAoWl7GYYqsGPMTPbZuzfqlV9oAyKCQPPBK6-L48kEfHV0LwJ6tKuj5jjIriu3mHrqk1GIiZAXyJV9kxdW9Jih8AoGe2BKCwZ5T2TlqOSlpPxnW96dII97If/s320/IMG_201806112340070fix.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
初聽《爺爺教我的歌》的名稱,以為是親子音樂會。<br />
最佩服的是主辦單位藝綻室內樂團的粉絲專頁,推播po文持續不斷,隨後就像觀看連續劇般,一路看下去,才知音樂會名稱背後隱藏版感人的音樂故事。<br />
<br />
還有每日一篇,特別介紹演出的每位成員、相關工作人員的經歷、想法、夢想,視協同演出者如主角般的重視前所未見(其實每個人也應該都是主角,都盡一己之力、缺一不可)讓人不禁期待下一篇的介紹。<br />
<a name='more'></a><br />
<span style="color: orange;"><b>緣起<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">:</span></b></span><br />
原來「爺爺」是前蘇聯傑出小提琴家維多·皮凱森 (Victor Pikayzen),而這次音樂會的主角是他的孫子小提琴家伊果·皮凱森 (Igor Pikayzen)。多年前小提琴家林暉鈞老師偶然聽見Victor Pikayzen (爺爺)的唱片,傾心其琴音,後來歷經蘇聯政體瓦解,爺爺皮凱森已前往土耳安卡拉音樂院任教,林老師也展開長年往返台歐拜師學藝的歷程。<br />
<br />
林暉鈞老師除了跟Victor Pikayzen學習,90年代也邀請老師—將他的音樂與教學帶到台灣,舉辦了多場演奏會和大師班,而當時的藝綻的總監陳名涵還是個坐在台下學習的小學生。時光荏苒,孫子—伊果·皮凱森(Igor Pikayzen)從5歲起由爺爺親自教授,時至今日藝冠群倫在樂壇大放異彩,應邀前來台演奏,延續爺爺的往日「琴緣」。<br />
<br />
<span style="color: orange;"><b>曲目安排:</b></span><br />
今晚的音樂會在曲目規劃上頗具新意,三位作曲家的作品繽紛的呈現視覺、音響與音樂效果,躍然於舞台。從Benjamin Britten豐富變幻如電影配樂的語彙,返回巴洛克時期的貴婦般聽著J. S. Bach雙小提精彩的對話,再到A. Piazzolla舞曲風味濃厚的四季,三位作曲者說話的語法、方式不同,各自表述不同的動人的音樂。<br />
<br />
<b><span style="color: orange;">上半場第一首:</span></b><br />
B. Britten: Variations on a Theme of Frank Bridge, Op. 10<br />
布列頓:法蘭克.布利基主題變奏曲,作品10<br />
<br />
Benjamin Britten(1913-1976)引用啟蒙老師Frank Bridge(1905-1981)《給弦樂四重奏的三首牧歌》其中第二首的主題為基調所譜寫的主題變奏曲《Variations on a Theme of Frank Bridge》除了導奏和主題,共有十個變奏,題名獻給恩師,十個變奏是以Britten的角度觀察,向老師各面向的人格特質致意:<br />
<br />
• Introduction and Theme序曲和主題<br />
• Variation 1: Adagio 正直<br />
• Variation 2: March 能量<br />
• Variation 3: Romance魅力<br />
• Variation 4: Aria Italiana 幽默<br />
• Variation 5: Bourrée classique 傳統<br />
• Variation 6: Wiener Waltzer熱情<br />
• Variation 7: Moto perpetuo無窮盡的展現活力<br />
• Variation 8: Funeral March同理心<br />
• Variation 9: Chant崇敬<br />
• Variation 10: Fugue and Finale技巧與全方位的影響力<br />
<br />
音樂會後查閱了上述資料,再次聆聽,更顯出作品的耐人尋味處。隨後驚訝的發現一首過去熟悉喜愛的樂曲--為青少年介紹管弦樂團中的各種樂器而寫作的《The Young Persons Guide to the Orchestra》,原來作曲者也是Britten,寫作手法上同樣也是主題與變奏曲式(用13段變奏呈現各樂器特色、對比變化),或許設定的對象不同吧,聽起來是截然不同的品味。<br />
<br />
由於音樂會前並未事先聽過曲目,而本場音樂會的宣傳片是熟悉的《簡易交響曲》(A Simple symphony),十分古典,推論風格應相去不遠,因而現場聽到時十分意外。現場聆聽10個變奏所製造出戲劇般的音響效果,時而讓人神經緊繃;時而也會心一笑,例如俏皮地將提琴如吉他般懷抱著撥奏;又突然來了舞曲風格,呈現豐富變幻、目不暇給的視覺與聲響效果,讓人不能分心。<br />
個人是聽不出變奏所喻的「人格特質」,而不同的變奏,主題關聯不明顯。<br />
<br />
<span style="color: orange;"><b>第二首:</b></span><br />
J. S. Bach: Concerto for two Violins and String Orchestra, BWV 1060 (originally for violin and oboe)<br />
巴赫:給雙小提琴與弦樂團的協奏曲,作品1060<br />
<br />
重新回到熟悉的音樂形式,放鬆了心情,單純的動機,不斷在各聲部出現,追逐與對話。<br />
靜心聽Igor Pikayzen、陳名涵兩把小提琴精彩的競合互動,技藝高超,魅力四射征服全場。<br />
<br />
<b><span style="color: orange;">下半場:</span></b><br />
A. Piazzolla: The Four Seasons of Buenos Aires for Violin and String Orchestra, arr. by L. Desyatnikov<br />
皮耶佐拉/德斯亞尼可夫:布宜諾斯艾利斯的四季<br />
<br />
去年曾聽過Piazzolla 現場版的《Four for Tango 》重奏室內樂演出,探戈音樂中即興性的低音到高音,半音的快速滑奏技巧,呈現詼諧感,演奏家很辛苦,聽眾聽得很開心,至今回味難忘。<br />
<br />
探戈音樂在20世紀作曲家Astor Piazzolla( 1921-1992)的努力下,由原本多為舞蹈與歌曲任擔伴奏功能的樂器,躍升為獨立欣賞的器樂曲,大大提高了探戈音樂的地位。Piazzolla的四季,Tango舞曲的韻律感十足,強烈的結奏與濃厚的情感表達,讓人情緒高漲,忽然天外飛來一筆Vivaldi的四季主題樂段,濃情中帶著優雅,精彩的對比、融合,彷如信手拈來自然的銜接連貫,讓人處處驚喜。<br />
<br />
Piazzolla同時使用許多嶄新的音樂技法,例如用敲擊、滑奏,製造出特殊的音效,只見樂團團員,調皮地在琴弦滑得不亦樂乎。Piazzolla的音樂賦予每個聲部同等的重要性,因而擔任節奏任務的聲部,例如低音大提琴,有更多表現的機會。<br />
<br />
今晚唯一的低音大提琴家潘詠霈十分傑出,將固定低音節奏精準掌握,游刃有餘,快速上行的音階,每個音都聽得好清楚,雖是伴奏者卻是閃閃發亮。瀏海女孩大提琴家張慈珊,她的音樂和人都像一幅畫,讓人想隨之起舞啊!大提琴首席陳昱瀚solo的片刻,讓人流淚,不是感傷、感動,而是音色太美,不自覺的淚水滴落。Piazzolla「布宜諾斯艾利斯的四季」讓全場陶醉其中,樂曲結束前Igor Pikayzen即興的奏出Vivaldi「四季」中的「春」的主題俏皮的結束,讓觀眾欲罷不能。<br />
<br />
安可曲《查爾達斯》(Czardas)是(Vittorio Monti,1868-1922)作品以及Paganini二十四號隨想曲(Nicolo Paganini Caprice No.24),兩首曲子讓伊果·皮凱森 (Igor Pikayzen)演繹得如魚得水,充分展現巧技,淋漓盡致、盡情揮灑,再次驚艷全場。<br />
也因為天氣太熱、觀眾又太熱情,再一次的演奏Piazzolla中的「冬」來降溫…..作為終曲。<br />
<br />
<span style="color: orange;"><b>尾聲:</b></span><br />
涴莎藝術館的場地音響效果真的很不錯!<br />
小廳室的音樂會音樂因為空間所致,位置更靠近演奏者,相較於大型演奏廳更具感染力。整體而言,藝綻室內樂團精彩的演出,讓藝術盡情綻放,賦予這個平凡的日子不平凡的意義。<br />
<br />
感謝主辦單位與演出團體所有的演奏家,讓我們擁有如此美妙的夜晚!<br />
同伴說起「好懷念以前的知事官邸的音樂會!」<br />
是啊!誰不懷念那一段美好的音樂時光呢?<br />
但現實就是如此,商業凌駕藝術,多數勝過少數。<br />
關於許多的懷念,早已儲存在「記憶卡」、不會忘記。<br />
相較「懷念」,更喜歡的是「追尋」。<br />
追尋「心底的聲音 」,預約更多美好的發生……。<br />
<br />
(文中部分文字參酌、引用自維基百科,Artsblooming Ensemble 藝綻室內樂團粉絲專頁及節目冊內文,相片亦取自Artsblooming Ensemble 藝綻室內樂團粉絲專頁)<br />
<br />藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-41194360930415780142018-06-13T21:34:00.003+08:002018-06-13T22:10:18.106+08:00觀眾心得│寫在《爺爺教我的歌》高雄場之後<span style="background-color: transparent; color: white; display: inline; float: none; font-family: "microsoft jhenghei"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">文/ 高雄場觀眾Illy Chen</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizq4U46jOoZ109d2I5BlAl4OwoPWUonOf3KUTBSb5ZJ3zvUi0xBZ2QrffLVdrgLSEPSVhkmMpdYO-MdF22bmYVFdH91EeiQ6_ml_OyGayj9WX1j-fPJ3Ne1zd89FaJL53VNBvYZGei49fK/s1600/35151460_10156365882779471_895979183522447360_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizq4U46jOoZ109d2I5BlAl4OwoPWUonOf3KUTBSb5ZJ3zvUi0xBZ2QrffLVdrgLSEPSVhkmMpdYO-MdF22bmYVFdH91EeiQ6_ml_OyGayj9WX1j-fPJ3Ne1zd89FaJL53VNBvYZGei49fK/s320/35151460_10156365882779471_895979183522447360_n.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="color: orange;">惠云與小皮 (頭號粉絲簽三次名)</span></b></td></tr>
</tbody></table>
看了林暉鈞老師文字裡,形容他聽著維多皮凱森(伊果皮凱森的爺爺)的琴音,謙卑說自己是蛞蝓,「漫步偶然抬頭看見大雁飛過」。這引發了我的好奇心: 當我們這些蟻民抬頭,蛞蝓的觸角已是巍然大山時,大雁逆光的翅膀,又是甚麼樣的光景。<br />
<br />
在中山大學裡,要去皮凱森的大師班,遇見了也迷路的藝綻的RYAN老師,勁裝、勁車、軍綠色的小提琴盒像是裡面有把槍 (忽然覺得迷路的時候手邊有把樂器,就顯得迷路得非常有氣質)。大師班前幾晚,在廣播聽到林暉鈞老師那樣內斂清楚的思路、緩和謙虛的聲音。如果這場音樂會是一個朝聖,兩位老師就像護法的金剛,加上去音樂館的路那樣蜿蜒,在在為這場音樂會還沒開始,就鋪陳了「山不在高,有仙則名」的氛圍。<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
當晚音樂會裡,<br />
聽得見班傑明布瑞頓 像調色盤般的多變情緒;<br />
也聽見雙小提琴的對話裡,撰述著如砌築聖殿般的巴哈;下半場是皮耶佐拉 「布宜諾斯艾利斯的四季」,四季本身已經是很有張力的作曲方向,皮耶佐拉這首有豐富的現代感、穿插韋瓦第(作古很久)的經典樂句,揉和了各種元素的「四季」,由小皮演奏起來更是如魚得水,讓人真如沐春臨夏。<br />
<br />
小皮的眼神非常稚氣,與他技巧之千變萬化、之老練不成正比。他讓我想到米蘭大教堂矗立在世人眼前,經歷著數不清的,每一塊大理石的精雕細琢。<br />
<br />
安可曲1,小皮說,台灣夏天非常熱,他要再拉一次四季裡的「冬天」。 其實那天至善廳的冷氣開得特別強,我從來沒有在裡面這麼冷過,不知道是不是有配合北國出生的皮凱森。在幾分鐘裡,我真的覺得室溫又下降了幾度(可以別這樣嗎)。<br />
<br />
安可曲2,他給了一首佩格尼尼的隨想曲No.24。快速的音群,在伊果皮凱森「弓VS弦」的超高準確度裡,讓弓的路徑在他肩上只形成了一團圓形的白色殘影(有沒有看過波動拳?)。而且這樣的畫面搭給聽眾耳朵的,是乾淨又清楚站好一個個的音。<br />
<br />
散場的時候,我得到了一張根本捨不得用的一卡通,不單是因為美麗的插畫和排隊到手的小皮簽名,握在我手上的是一個十年,藝綻的生日和惠云同年,完全能體會這十年是多麼含辛茹苦不簡單的分量。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIG1wHcPg5RFWWCfDUNAjFCvo5bFdnxObdKug4y3DM-TBLjFgscRTRUVN6nBv7yZHDxh6Zx8ci3tWjoml2BXRO0eNAc_XJCiCJ1_5u2xiXRA6XXafU2HgcXA4KxzHI92UKK11zrkOlrHdQ/s1600/35142850_10156363648694471_3098065592570085376_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIG1wHcPg5RFWWCfDUNAjFCvo5bFdnxObdKug4y3DM-TBLjFgscRTRUVN6nBv7yZHDxh6Zx8ci3tWjoml2BXRO0eNAc_XJCiCJ1_5u2xiXRA6XXafU2HgcXA4KxzHI92UKK11zrkOlrHdQ/s320/35142850_10156363648694471_3098065592570085376_n.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
非常謝謝藝綻老師群給了一場這麼別緻的音樂會。<br />
<br />
原本呢<br />
我是要去看大雁的<br />
但是最後,我耳邊只不斷地迴響著 <br />
「有神快拜」。<br />
<span style="color: white;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;"><span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;"><span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; 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font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—<span style="background-color: transparent; display: inline; float: none; font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">—</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="color: orange;"></span><span style="color: white;"></span><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Teacher Huichun Lin once wrote about listening to Victor Pikayzen’s playing the violin:“If I were a slug walking through the field, then he is the eagle flying over my head.” And this induced my curiosity: How will the view look like, when this slug’s feeler is already a giant mountain to us, the ants?</span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">In Chung-shan University, driving to Igor Pikayzen’s master class, we family bumped into Teacher Ryan. He, with his casual and his violin in an army-green case (it makes like there was a gun in it), got lost, …too. And few days before the day of the master’s class, I also listened to Teacher Huichun Lin’s humble voice on air. If this concert is a temple, then Tr. Lin and Tr. Ryan are the gods of the doors. (Door Gods are very noble to us, really.) They remind me that there is an old saying of us: “the best mountain is not because of its height, but a god lives there.”</span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">In this concert, we could enjoy in B. Britten’s checkered emotions which was like a palette. And we could also visit the holy palace in Bach’s mind through the conversation of 2 violins.</span><br />
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">In the other half, Piazzolla’s “Four seasons of Buenos Aires” was played. Composing “Four Seasons” is such a direction with flexible tension and dramatic variability itself. Piazzolla’s FOUR SEASONS contains some modern styles, some classic sentences from Vivaldi’s (he died veeeeery long time ago), and many colorful elements in it. When Igor Pikayzen’s playing it, it’s like when the dolphin’s swimming in the ocean. ( This is another Chinese old saying when we want to describe the feeling of freedom ,I’m not describing the voice of P Jr.’s violin sounds like.) </span></div>
<div>
<br /></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Artsblooming Ensemble nicknamed him “P Jr.” in Chinese. P Jr.’s eyes look childish and innocent. It’s some odd, because his skill is so practiced. He lets me think of Piazza del Duomo in Milano. Each one even the tiniest marble was shaped and finely carved before the Duomo stands front of people. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Encore 1: <br />P Jr. said that it’s too hot in Taiwan’s summer, so he decided to play “WINTER” again. Actually, I felt terribly cold in the concert that evening, I have never been so cold in Chi-Shan hall. (I wondered “Was the air-conditioner here turned to the most powerful for north-born P Jr.?”) In the next few minutes, he was so skilled that the room temperature got lower. (Please don’t do that again.) </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Encore 2: <br />Master P gave us Paganini’s Caprice No.24.<br />I was so impressed. When he played those fast notes, his bow looked like a white ball on his shoulder. Because of his high accuracy and high precision, we could only see the bow’s blur. (Did you ever see HADOUKEN in the real world? That was it.) In addition, he gave the audiences’ ears joy of music. Every single note could be heard clearly and purely. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">After the concert, I got a METRO PASSCARD as a gift , but I won’t use it. Not only because of the beautiful illustration or Igor’s signature on it, but its weight. It is too heavy, it weighs same as my 10-years-old daughter. Artsblooming Ensemble was born in 2008, same as my daughter, so I can totally understand how precious it is. I can imagine all the efforts they did while I was nursing my baby and taking care of her.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br />I was so thankful for the elegant concert which Artsblooming Ensemble’s teachers gave us in that evening. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Oh, I remember at the beginning, <br />I wanted to see the eagle’s wings. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">But finally, there’s just one voice in my head: </span><br />
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">“Hey, there’s a god, so do worship!”</span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">written by a passionate audience </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">from heat Kaohsiung</span></div>
<br />藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-61111730741430832018-05-13T01:20:00.000+08:002018-05-13T09:24:14.453+08:00總監專欄│母親節故事<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp77D23TB1DYkhyphenhyphenJnXtK4VKciia0U5nJ__CGeW12Saf2xBY1iYebNMhonzJdmGzcdk4QvoJEo1V0M-3l1PZGfgC_EbIgALfgmCg1rFCmey0kRr8RpPWCbtvRhzYt8fdCGjKUkvHma3fusz/s1600/Ryan+and+teacher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="540" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp77D23TB1DYkhyphenhyphenJnXtK4VKciia0U5nJ__CGeW12Saf2xBY1iYebNMhonzJdmGzcdk4QvoJEo1V0M-3l1PZGfgC_EbIgALfgmCg1rFCmey0kRr8RpPWCbtvRhzYt8fdCGjKUkvHma3fusz/s320/Ryan+and+teacher.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="color: orange;">總監與恩師</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<b>文/藝綻藝術總監陳名涵Ryan Chen</b><br />
<b><br /></b>
在母親的夜晚想起國外的第一個老師<a href="https://en.m.wikipedia.org/wiki/Carmel_Kaine" target="_blank"><b><span style="color: orange;">Carmel</span></b></a>,她可能是教過我的3個老師中名氣最大、最不好搞的人,卻也是最讓人懷念的人。
和她上課的4年間其實並不成功,因為當時一開始我的英文非常不好,常常聽不懂她想表達什麼,對於初到國外抱著不切實際夢想的我來說花時間磨練一些基本的技術讓我非常煩躁,也產生一些逃避的心態。即便如此,在那懵懵懂懂的歲月裏,她帶著我們進去她在學校成立的弦樂團,練過一套又一套樂團曲目、熟悉了很多當時沒聽過的人(班傑明布列頓)。<br />
<br />
<a name='more'></a>雖然常常有著一種冷漠感,她有時候也會突然出現某種親切的老奶奶的關懷,但她說話習慣帶有某種長輩的權威,這對於很多老外來說也是不大容易接受,尤其是我們都知道在演出前少惹她,她在演出前會不太好相處,容易踩到雷。但是她的琴音很美,即使60多歲了偶爾某些地方會失誤,但厚底子終究瑕不掩瑜,尤其是她那把從十幾歲就擁有的JB Guadagnini非常非常動人。<br />
<br />
跟她的故事實在太多,但幾乎都是把她給惹毛的故事,舉一個小故事當例子。 有一年她說:「我覺得你應該換把更好的琴,對你的演奏會有相當程度的幫助,我有一個在雪梨的演奏家朋友最近有一把Gagliano要賣,你可以看看你家是否能負擔,15萬澳幣」,當時英文很差的我把15萬聽成1萬5,於是打越洋電話跟爸媽拜託,母親感覺面有難色但是仍然說「如果,花這30萬台幣可以真的買到這麼好的琴,那我去借也沒關係吧」。
<br />
<br />
於是,老師帶著我坐飛機從布里斯本風塵僕僕到雪梨試琴,那一趟旅程還試了一把史特、一把澳洲的傳奇AE Smith , 老師聽著我拉那把Gagliano 滿意的點點頭,就是它了。 於是我們準備去付款,就在我看到帳單上的數字我才發現..............嚇!不是30萬,是300萬!!!!
當我發抖的把老師拉到一旁跟她吐實時,她感覺氣到笑出來,「Ryan ! Oh my god ... you ....」。 在回程的飛機上,她點了一瓶紅酒安靜的喝起來,很慈祥的跟我說,沒關係聽錯就算了,就當我們去逛了一趟琴店吧。<br />
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後來我輾轉離開了布里斯本最終到奧克蘭跟不同的老師學習,多年後在英文愈來愈好的同時許多她以前講的話很奇妙的一一浮現,她對右手姿勢的要求也慢慢的體會。不過我始終沒有勇氣再寫信給她或打給她。直到2011年我到英國,從以前的朋友處得知了她已經退休回到英國南部肯特郡養老,我鼓起勇氣打給她,電話接通了後她聲音傳來,我有點支支吾吾的話還沒說完她尖叫了起來,直接叫了我的名字! 在相隔8年後我們再次見了面,這時我的英文進步許多,也跟老師聊了一整天,從她的小時候如何被母親關在房間練四小時才能出來聊到她跟葛拉米安學琴的過程等等,同時她告訴我她把她的Guadagnini 賣了留給孫女當以後的遺產,「賣掉的那晚我接到電話後,哭了一晚,因為這把琴陪了我超過半個世紀!」,我第一次了解我的老師。
<br />
<br />
在英國的那年我和她見了幾次面,她已經沒有以前的冷漠和銳利,還要求我拉琴讓她看看並和顏悅色的稱許我、給我意見,就像朋友一樣。回到台灣後隔一年的某一天,我收到了來自她女兒的信告知,老師在睡夢中安詳辭世。<br />
<br />
我常常想起在那闊別多年後的見面,我向她道歉,跟她求學時沒能達成她的期望。
「Ryan,沒什麼好道歉的,我很感恩這一切。<b><span style="color: orange;">實際上人生下來有許多事發生背後都有它的意義,如果沒有哪幾年的失敗,你就不會是現在的你</span></b>,而且我也不認為那是失敗,因為許多我灌輸給你的技巧再繞了一大圈後你終究有學起來,而我只是很感恩現在此時,我們可以坐在這裡像朋友一樣聊天」。<br />
<br />
註:會發這篇文章,是我在尋找下一場音樂會要和Igor一起拉的巴哈小提琴協奏曲時,找到了老師和聖馬丁的錄音。<br />
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<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/63313800@N06/5758137951/in/album-72157626803478556/" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="The Little Band. Neville Marriner with Carmel Kaine, Kenneth Heath, Dennis Vigay, Trevor Connah, John Gray, Alan Loveday, Iona Brown, Hugh Maguire and others."><img alt="The Little Band. Neville Marriner with Carmel Kaine, Kenneth Heath, Dennis Vigay, Trevor Connah, John Gray, Alan Loveday, Iona Brown, Hugh Maguire and others." height="223" src="https://farm3.staticflickr.com/2110/5758137951_50585a6748.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="color: orange;">聖馬丁樂團,中間的女小提琴家為老師</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/FJLNc1saMbI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FJLNc1saMbI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: transparent; color: black; font-family: Times New Roman; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; text-align: left; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><br />藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-77317133864529267252018-05-07T08:38:00.002+08:002018-05-11T13:58:31.918+08:00聽見皮凱森,星光下的傳承<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyuIwxCnpZo6Bk8KJaTL6if2c5CaUUMfKuXwymhRkPHPINsg6fGKv28krw1UD7MQ9OisUXoo9XHCB9nugLixD-qpObWKJj6NOOf_RAYThX8mj3zLuxBYt39lm-s5A4fPfpqva17YzAIxmE/s1600/%25E6%259E%2597%25E8%2580%2581%25E5%25B8%25AB%25E7%259A%2584%25E8%25A9%25B1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyuIwxCnpZo6Bk8KJaTL6if2c5CaUUMfKuXwymhRkPHPINsg6fGKv28krw1UD7MQ9OisUXoo9XHCB9nugLixD-qpObWKJj6NOOf_RAYThX8mj3zLuxBYt39lm-s5A4fPfpqva17YzAIxmE/s640/%25E6%259E%2597%25E8%2580%2581%25E5%25B8%25AB%25E7%259A%2584%25E8%25A9%25B1.png" width="426" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
這場音樂會演奏的不只是音樂,分享的也不只是音樂,更多的是「因樂」而生的情感悸動。林暉鈞老師在當初向藝綻提出邀請時,不僅描述自己拜師求藝的精彩過程,字字句句更充滿了對恩師老皮凱森的崇敬與感念,愛烏及屋。人生何其有幸,能擁有一顆指引自己方向的明星,而昂首闊步至此卻不忘回頭,更不吝於與眾人分享,傳承那星光的價值與美好。</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
於是今年六月, 我們得以</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
聽見皮凱森《<a href="https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=hsobWfDDQ3Qmxg2YnzElrg" target="_blank"><b><span style="color: orange;">爺爺教我的歌</span></b></a>》</div>
<a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
--------</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="color: white;">林暉鈞小檔案 / </span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
畢業於國立藝專,為國內知名小提琴家。曾經就讀大學哲學系,參與八〇年代的學生運動;醉心哲學與當代思潮,2011年起引介並翻譯日本思想家柄谷行人著作,已出版《論理21》、《柄谷行人談政治》、《世界史的結構》、《哲學的起源》,另譯有《高山寺的夢僧》、《當村上春樹遇見榮格》等書。</div>
藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-86713800243685503642018-04-20T11:27:00.000+08:002018-05-11T13:58:18.354+08:00《爺爺教我的歌》藝綻十週年音樂會<div style="text-align: center;">
<b style="color: orange;"><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="color: orange;">關於音樂會|ABOUT the CONCERT</b></div>
<span style="color: red;"><b><br /></b></span>
<span style="color: red;"><b>大師光芒,再續台灣琴緣</b></span><br />
前蘇聯小提琴家維多.皮凱森 (Victor Pikayzen) 是許多樂迷心中傳奇性極高的技巧巨匠,更是把演奏美學推向極致的偉大藝術家。自1996年起,皮凱森定期受邀訪台演出、教學,當時受到他衝擊與影響的台灣小提琴家們如今有些已為人師;甚至許多藝綻團員們在學生時期也接受過維多.皮凱森的大師班指導,藝綻團長回憶起2007年在南藝大與74歲高齡的大師相遇,皮凱森所演奏的莫札特在腦中響起,依舊這樣清晰美好令人難忘。<br />
<br />
10年後的今天,維多.皮凱森的孫子伊果.皮凱森 (Igor Pikayzen) 已是國際樂壇上大放異彩的小提琴家,其音樂足跡遍布全球卻獨缺台灣,於是選在這對藝綻室內樂團同樣充滿意義的創團第10年,我們特地邀請伊果.皮凱森來台演出,除了向大師精神與美學致敬之外,更延續皮凱森家族與台灣的「琴緣」。<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<span style="color: red;"><b>時光流逝,傳承不曾間斷</b></span><br />
伊果首度訪台的獨奏會,將與他的母親塔蒂亞娜攜手合作,從二重奏到小品、獨奏到炫技曲,展現純正俄聲美學。伊果.皮凱森與藝綻室內樂團合作曲目中,無論是布列頓為感念老師布利基,引用其旋律創作主題再加以延伸命名的「布利基變奏曲」,或是皮耶佐拉受韋瓦第「四季」的靈感啟發,以個人獨特語彙重新寫作的「探戈版四季」,都是承先啟後的最佳典範。更值得期待的是,伊果也將與同為小提琴家的藝綻音樂總監陳名涵合作演出「巴赫雙小提琴協奏曲」,向維多皮凱森對小提琴教育的貢獻致敬。<br />
<br />
藝綻室內樂團秉持「音樂是人生的藝術,美好為世代而綻放」的使命,期待伊果.皮凱森與年紀相仿的藝綻團員們,透過音樂的碰撞合作創造文化交流,激起更強大的熱能與生命力。<br />
<div style="text-align: center;">
<br />
_________________________________________________________________________________<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b>伊果.皮凱森 - 小提琴獨奏會</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b>Igor Pikayzen & Tatyana Pikayzen</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/events/112456609598142/" target="_blank"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="1600" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_bHszG48qDiPHv_cHaMwKq_T5iN_ts_fZI8Z383b2nJgnsj5V8VRAMMm8vepxNg1fUP1jOFiVmC8iVPoRxkeCz8KyYcQ1Y7VV0obwHq5wcwS8WoTJHcRXvhLKTgJZEyHUGB-gzqH4pBMk/s400/FB%25E6%25B4%25BB%25E5%258B%2595%25E5%25B0%2581%25E9%259D%25A2%25E7%258D%25A8%25E5%25A5%258F.png" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: white;">台北場</span></b>|2018/5/30(三)19:30 松菸誠品表演廳<br />
(台北市信義區菸廠路 88 號)</div>
<div style="text-align: center;">
票價|500/800/1000 ◆4/20前早鳥75折<br />
◆四人套票8折 ◆雙人套票85折</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: orange;">購票任意門|</span><a href="https://goo.gl/zZmGxb">https://goo.gl/zZmGxb</a></b></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;">音樂會曲目|PROGRAM</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;">W. A. Mozart: Sonata in B flat Major, KV454</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;">莫札特:降B大調小提琴與鋼琴奏鳴曲,作品454</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;">S. Prokofiev: Sonata No. 1 in F Minor, Op. 80</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;">普羅高菲夫:F小調第一號小提琴與鋼琴奏鳴曲</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;">P. Tchaikovsky: Meditation and Valse-Scherzo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;">柴可夫斯基:〈冥想曲〉及〈詼諧圓舞曲〉</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;">E. Ysaÿe: Sonata in E Major Op. 27 No. 6</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;">易沙意:E大調第六號無伴奏小提琴奏鳴曲</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;">D. Shostakovich: Four Preludes Op. 34</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;">蕭士塔高維契:四首前奏曲,作品34</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;">F. Waxman: Carmen Fantasy</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #eeeeee;">華克斯曼:卡門幻想曲</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;">演出者 |ARTISTS</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
小提琴 - 伊果 · 皮凱森 Violin/ Igor Pikayzen</div>
<div style="text-align: center;">
鋼琴 - 塔蒂亞娜 · 皮凱森 Piano/ Tatyana Pikayzen</div>
<br />
<span style="color: orange;">◎ 小提琴 - 伊果 · 皮凱森 Igor Pikayzen</span><br />
莫斯科時報:頻頻獲獎的俄裔美籍小提琴家伊果 · 皮凱森,正穩健地建立在他這個世代中的巨匠地位。驚人的技巧與壯麗豐腴的音色,為他在四大洲的評論家與聽眾之間贏得無數的讚譽,伊果 · 皮凱森「無疑地正走在其重要音樂生涯的先端」。<br />
<br />
<div style="text-align: left;">
伊果出生在莫斯科,是前蘇聯傳奇小提琴家維多 · 皮凱森(Victor Pikayzen)的孫子。遷居到美國之後,他取得茱莉亞學院的學士學位,以及耶魯大學的碩士學位與藝術家文憑,目前他任教於布魯克林音樂院。皮凱森是 2015 Vina del Mar 國際小提琴大賽(智利)、Wronski 國際小提琴大賽(華沙)的金牌得主,以及 Szeryng 國際小提琴大賽(墨西哥)、Kloster-Schöntal 國際小提琴大賽(德國)的銀牌得主。</div>
個人網站:<a href="http://www.igorpikayzen.com/">http://www.igorpikayzen.com/</a><br />
<br />
<span style="color: orange;">◎ 鋼琴 - 塔蒂亞娜 · 皮凱森 Tatyana Pikayzen</span><br />
塔蒂亞娜 · 皮凱森從莫斯科柴可夫斯基音樂院獲得音樂博士、碩士以及學士學位,師事 Lev Oborin、Tatyana Nikolaeva 等巨匠。她是國際上爭相邀約的教育家,曾經在德國、法國、台灣、俄國、美國長期教學或舉行大師班,任教於莫斯科音樂院、安卡拉音樂院、以及曼哈頓音樂院。南德日報稱她為「鍵盤上的帕格尼尼」。<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
_________________________________________________________________________________</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b>伊果.皮凱森 X 藝綻室內樂團</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b>Igor Pikayzen x ABE</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/events/351854548638478/" target="_blank"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="1600" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19G4Fdh-c18m5q4deDlK6eFy5ELTrfEXE5nEheeVwF232qLi317KNhJmXCdV_yo3a6CFF9YPoWt0RGq8CLyGT0nw-LBYAg6KvCwjU9PcNCpf4Efl8pxcv73i1036iaxA3eyuhjMAnOr8T/s400/FB%25E6%25B4%25BB%25E5%258B%2595%25E5%25B0%2581%25E9%259D%25A2%25E5%258D%2594%25E5%25A5%258F.png" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: white;">高雄場</span></b>|2018/6/8(五)19:30 高雄市文化中心至善廳<br />
(高雄市苓雅區五福一路 67 號)</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: white;">台南場</span></b>|2018/6/9(六)19:30 涴莎藝術館<br />
(台南市中西區永華一街 59 號)</div>
<div style="text-align: center;">
票價|500/800/1000 ◆5/1前早鳥75折<br />
◆四人套票8折 ◆雙人套票85折</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: orange;">購票任意門|</span><a href="https://goo.gl/h1RS89">https://goo.gl/h1RS89</a></b></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;">音樂會曲目|PROGRAM</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">B. Britten: Variations on a Theme of Frank Bridge</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">布列頓:法蘭克.布利基主題變奏曲,作品10</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">J. S. Bach: Concerto for two Violins and String Orchestra, BWV 1060R (originally for violin and oboe)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">巴赫:給雙小提琴與弦樂團的協奏曲,作品1060R</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">A. Piazzolla: The Four Seasons of Buenos Aires for Violin and String Orchestra, arr. by L. Desyatnikov</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">皮耶佐拉/德斯亞尼可夫:布宜諾斯艾利斯的四季</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;">演出者 |ARTISTS</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
客座小提琴家 - 伊果 · 皮凱森 Igor Pikayzen</div>
<div style="text-align: center;">
小提琴I - 陳名涵、林暉鈞、劉怡秀、林佩誼<br />
小提琴II - 陳姵怡、李相寬、歐佩怡、白浩胤</div>
<div style="text-align: center;">
中提琴 - 林倢伃、楊倩寧、郭勁廷</div>
<div style="text-align: center;">
大提琴 - 陳昱翰、張慈珊、張逸中、許雅婷</div>
<div style="text-align: center;">
低音提琴 - 潘詠霈<br />
大鍵琴 - 温依婷<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
_________________________________________________________________________________</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b>伊果.皮凱森小提琴大師班</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b>Violin Masterclass with Igor Pikayzen</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: white;">台北</span></b>|06/01 FRI. 13:00-16:00</div>
<div style="text-align: center;">
實踐大學音樂學系F110大排練室<br />
(台北市中山區大直街 70 號)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: white;">高雄</span></b>|06/03 SUN. 14:00-17:00</div>
<div style="text-align: center;">
中山大學藝術大樓B1演奏廳<br />
(高雄市鼓山區蓮海路 70 號)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
自由入場 For Free</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
_________________________________________________________________________________</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b>主辦單位 |Artsblooming Ensemble</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b><br /></b></span></div>
藝綻室內樂團為台灣新一代深受好評的獨立樂團,2008年由鋼琴家温依婷於高雄創立,小提琴家陳名涵擔任音樂總監。秉持著「音樂是人生的藝術,美好為世代而綻放」的使命,藝綻除了對廣大樂迷聽眾推廣古典樂的美好,對內更同時肩負著對台灣音樂土壤的培育理念,努力創造並給予更多年輕音樂家與表演者發揮與激盪才華的機會舞台。<br />
<br />
團長|温依婷 音樂總監|陳名涵 <br />
藝術指導|丁芯瑜 顧問|林暉鈞 設計|羅亞馨<br />
<br />
主辦|藝綻室內樂團 <br />
協辦|實踐大學音樂學系、中山大學音樂學系 <br />
指導|高雄市政府文化局 <br />
贊助|財團法人國家文化藝術基金會<br />
<br />藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-9579968662096053142018-04-19T23:07:00.000+08:002018-05-11T13:58:00.146+08:00皮凱森旋風再起 魅力音樂傳承<div style="border: 0px; font-family: "microsoft jhenghei", helvetica, arial, sans-serif; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
說起《爺爺教我的歌》這場音樂會,實在是來自於橫跨歐亞美和多年的因緣際會,背後更有著感人的故事!<br />
<br /></div>
<div style="border: 0px; font-family: "microsoft jhenghei", gotham, helvetica, arial, sans-serif; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
在很多很多年以前,台灣小提琴家林暉鈞老師在朋友介紹的唱片中聽見了讓他傾心一生的琴音,於是他看了一下演奏者的名字 - Victor Pikayzen(以下簡稱老皮凱森)!這位有著如此高超技藝和天籟琴音的演奏家為何在西方似乎不是很知名? 於是林老師開始研究這位小提琴家; 原來,他是20世紀最偉大的小提琴家之一大衛‧歐依斯特拉夫的學生!同時他還贏得許多世界上最具代表性的世界大賽獎項,例如1965年的帕格尼尼國際小提琴大賽首獎等。</div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: 14px; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekHS6asnxofP-zQxA6I2EuUmHydfy2Wsw2Us8EoSJvUMqlwgxJ4wHwjATNCdb8yFt1e8rq7gsBsk923pmYafRaYipR1YewJf7Bm0ZLgyD-aCOXXN3E8clMoSX-hevRh5zoAsyQBuPZy1L/s1600/S__10584151.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1136" data-original-width="1440" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhekHS6asnxofP-zQxA6I2EuUmHydfy2Wsw2Us8EoSJvUMqlwgxJ4wHwjATNCdb8yFt1e8rq7gsBsk923pmYafRaYipR1YewJf7Bm0ZLgyD-aCOXXN3E8clMoSX-hevRh5zoAsyQBuPZy1L/s320/S__10584151.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: orange;"><b>林老師與老皮凱森的師生情誼</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="font-size: 14px;">
<br /></div>
<a name='more'></a>即使老皮凱森已然身為大師,但是在蘇維埃政府體制下,大家所作的一切都是為了政府,當然很難有個人的發展如西方世界的明星音樂家,於是,除了為俄國旗艦唱片品牌Melodiya 唱片公司錄製許多經典錄音外,他先後任教於俄國多所音樂院,為蘇俄政府提供源源不絕的國際比賽人才。</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: 14px; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC6SIL-Ab8PCrsjeCR9UkOzydTjOQ8DeyzWOQamQvcaH7-JSeeXhPrHPYsTpBcGxPmuLvO6BIKGr2UYQ4GKkAzswCz-PrV8BLfnYFwQGfkyXTgaBc0e-AqSOawvJqic0x-NhsB7Jr8xwz2/s1600/DSCF0002.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC6SIL-Ab8PCrsjeCR9UkOzydTjOQ8DeyzWOQamQvcaH7-JSeeXhPrHPYsTpBcGxPmuLvO6BIKGr2UYQ4GKkAzswCz-PrV8BLfnYFwQGfkyXTgaBc0e-AqSOawvJqic0x-NhsB7Jr8xwz2/s320/DSCF0002.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: orange;"><b>2002年於台南藝術大學演出帕格尼尼24首隨想曲</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
林暉鈞老師不滿足於只是欣賞老皮凱森的唱片,在偶然得知友人要參加的外國音樂節中將有皮凱森的大師班,他立馬寫了一封信(拜師信)拜託友人親自交給老皮凱森,而在忐忑不安的等待中他真的收到了皮凱森的回信!原來,在蘇聯政體瓦解後,老皮凱森被土耳其安卡拉音樂院邀請擔任教授,離開了蘇聯。於是林老師開啟了長達多年的台歐往返跟心目中的大師拜師學藝的歷程。</div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<br clear="none" /></div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
林老師不但和老皮凱森學習琴藝,同時也在90年代帶著這位當代俄國小提琴巨將第一次來到台灣,除了開了多場技驚四座的演奏會外,也開放了許多場大師班(當時就讀國小的藝綻總監陳名涵也上了大師班...),甚至還由國內發行了一整套皮凱森現場音樂會的CD專輯!許多台灣當時的老師輩前後相繼地飛往土耳其與大師學藝,可謂真正的捲起一股「皮凱森旋風」!</div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<br clear="none" /></div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
隨著年事已高,這些年來老皮凱森慢慢將重心轉往教學培養了無數小提琴家,尤其是自己的孫子 - 伊果·皮凱森(簡稱小皮凱森)! 生於1987年的小皮凱森從5歲起便由爺爺親自傳授提琴技藝,12歲開始演奏生涯與許多俄國重要的樂團合作!在十幾歲的年紀,小皮凱森踏上曾經與俄國誓不兩立的美洲大陸,並受教於美籍台灣小提琴大師曾耿元,快速嶄露頭角更贏得多個國際大賽獎項,目前任教於布魯克林音樂院。 </div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-size: 14px; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwgjBiAm38j4dwOBm8DpUb1J9ZCWUM5S6DAVKxrBLAUqftfQBKG-kedn_lDPmHNhYF6hTf2sCM9b7FOgrs5uo9mbNNL4ebUFRwSeNgXX882-qo-1m1mMUApfqVjos3PqQf_0AfgwRfJcVj/s1600/IMG_0881.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1489" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwgjBiAm38j4dwOBm8DpUb1J9ZCWUM5S6DAVKxrBLAUqftfQBKG-kedn_lDPmHNhYF6hTf2sCM9b7FOgrs5uo9mbNNL4ebUFRwSeNgXX882-qo-1m1mMUApfqVjos3PqQf_0AfgwRfJcVj/s320/IMG_0881.JPG" width="296" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: orange;"><b>三代同堂的音樂世家</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
林暉鈞老師在多年前曾受邀與藝綻一同演出,對於藝綻努力推廣古典樂的目標給予極大肯定,於是在去年提出了這份邀請,讓小皮凱森循著爺爺的腳步,將首度來台灣演出並與藝綻室內樂團開啟了讓人期待的合作 - 《爺爺教我的歌》,誠摯歡迎朋友們一起來欣賞這份橫跨時空的美好琴音!</div>
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<br /></div>
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguIqhyphenhyphen7uky5ON6UTjcCtksRjELLG932bO0NCx0Eyk6qbz3MmNzmGmBLYD0YC3_73v5C9kihUlXQ3YnhWSgWMYz6SHHZWo5rVqjc6xyjFxWiz304XgBjP7wgGaZthoXPRD04KMC_JLS4PS7/s1600/P1210198.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguIqhyphenhyphen7uky5ON6UTjcCtksRjELLG932bO0NCx0Eyk6qbz3MmNzmGmBLYD0YC3_73v5C9kihUlXQ3YnhWSgWMYz6SHHZWo5rVqjc6xyjFxWiz304XgBjP7wgGaZthoXPRD04KMC_JLS4PS7/s320/P1210198.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: orange;"><b>2012年與藝綻一起演出巴爾托克鋼琴五重奏</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="border: 0px; color: #00000; font-family: Microsoft JhengHei, gotham, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<br /></div>
<div style="border: 0px; font-family: "microsoft jhenghei", gotham, helvetica, arial, sans-serif; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="border: 0px; font-size: 14px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
—————————————————</div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<b><span style="color: red;">【伊果.皮凱森 - 小提琴獨奏會】</span></b></div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
■ 台北場|2018/5/30(三)19:30</div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
松菸誠品表演廳 (台北市信義區菸廠路 88 號)</div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
◆ 購票任意門|<a href="https://goo.gl/zZmGxb">https://goo.gl/zZmGxb</a></div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<br clear="none" /></div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<b><span style="color: red;">【伊果.皮凱森 X 藝綻室內樂團】</span></b></div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
■ 高雄場|2018/6/8(五)19:30</div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
高雄市文化中心至善廳 (高雄市五福一路 67 號)</div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
■ 台南場|2018/6/9(六)19:30</div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
涴莎藝術館 (台南市中西區永華一街 59 號)</div>
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
◆ 購票任意門|<a href="https://goo.gl/h1RS89">https://goo.gl/h1RS89</a></div>
</div>
<div style="border: 0px; color: #383838; font-family: gotham, helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="border: 0px; line-height: 1.57143em; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
</div>
藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-31474456313476286842016-12-30T13:39:00.000+08:002017-01-06T13:40:53.089+08:00【總監的話】2016 藝綻歲末結語《2016 藝綻歲末結語|by音樂總監Ryan Chen 》<br />
<br />
昨晚收到今年的最後一份大禮,是我們藝綻今年的巡迴演出影音檔。<br />
<br />
我迫不及待的看了一遍又一遍,「很多地方要怎麼樣啊、可能可以加點什麼啊、這次這裡該怎麼處理」等等一直在腦海盤旋。但就算還有很多可以改進的,我還是難掩激動並且為藝綻團員感到驕傲,我們可以做得到。實際上,我們真的有可能做到國際水準的!然而大家可能不知道,這些優秀的音樂家是領怎樣微薄的車馬費、是如何運用每週舟車勞頓工作之餘所擠出的時間努力排練,而達成這樣的成果。<br />
<br />
我心裡想著,如果能夠再找到更多資源,讓團員們能得到更等值的報酬,甚至可能不用擔心生活,讓大家能有更充足的時間練習排練,讓更有行政、文宣、甚至優秀設計能力的人與我們一起打拼,我們又有機會能成為一個怎樣的室內樂團?<br />
<br />
今年我試著擴大藝綻的編制,在經費有限下,最後還是只能拓展到10人編制,離我心中設想完整編制約15~20人的室內樂團還有一點距離,但我們跨出了第一步,我們完成了第一次的台灣五大城市巡迴,更嘗試了製作發表會前短片,而在一邊製作的過程中,甚至不確定到底有沒有可能要到足夠錢......。<br />
<br />
但無論如何,最終我們完成了這次的挑戰!在這段期間要感謝很多很多的人,謝謝您們願意聽我像宗教狂熱般ㄧ次又一次的說服您們。我在這裡想和您們分享這段旅程裡我最喜愛的一首,由穆貝爾老師為藝綻改編的史特拉汶斯基的《普欽內拉》,祝福大家在邁向新的一年之際一切平安,更敬請期待我們2017年的新計畫!我們很快再見!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/Mh5UyMAr6Mc/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/Mh5UyMAr6Mc?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-81135333655810424962016-12-11T13:31:00.000+08:002017-01-06T13:36:55.862+08:00【陳宜鍾專欄】記|陳必先中山大學獨奏會 2016.12.5 <div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
陳宜鍾專欄 - 午夜的樂隊</div>
Midnight Talking Music Vol.2<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUGaaFYIv3V_Kx8oLMxXtjv29OCp01BLxw-GetGuwhIY7F_JehY3CMa6NRbZstRGMY8Si3Er0Ohg4WGsmFJSAsM70DDMp5TXDaTzktMKW0NBv5mNjSeIsGv7XVdraRvXZaxt1Rb7pLC_xp/s1600/ch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUGaaFYIv3V_Kx8oLMxXtjv29OCp01BLxw-GetGuwhIY7F_JehY3CMa6NRbZstRGMY8Si3Er0Ohg4WGsmFJSAsM70DDMp5TXDaTzktMKW0NBv5mNjSeIsGv7XVdraRvXZaxt1Rb7pLC_xp/s320/ch.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
記|陳必先中山大學獨奏會 2016.12.5<br />
<br />
我想記下一些12月5日當晚陳必先老師的演奏。然而實際上,甚麼都沒辦法留下,音樂走了就走了。昨天早上醒來,才意會到整個睡眠過程心裡都是舒伯特D959的第二樂章。而只有這種方式,我才能趨近聆聽經驗裡的一點點,音樂的無形體,十分哀傷,聽者受逼。<br />
<br />
<a name='more'></a>曲目若依照演奏順序如下:布列茲第三號奏鳴曲、貝多芬奏鳴曲作品110、巴哈法國序曲作品831以及舒伯特奏鳴曲959。<br />
<br />
陳老師穿著紅色禮服,黑色小外套,音樂會開始時,她向我們說明,布列茲奏鳴曲是臨時加上去彈的,由於今年一月布列茲以90歲高齡逝世,她又曾經向布列茲學習過,於是,她認為有必要在音樂會裡演奏。<br />
<br />
陳老師提到:「有人說布列茲的音樂很難聽,但是,我認為難聽這個說法很特別,對我而言,意思是很難去聽,很難聽懂。」<br />
<br />
奏鳴曲分為兩個主要部分,第一部分是Trope,第二部分是Mirror;Trope又包含了四個小樂章,這四個樂章裡可由鋼琴家決定演奏順序,但也不是全然的自由,因為可供選擇的句子後都標誌了特定符號,你必須接到相同的符號才是對的順序,這令我們想到史托克豪森的第11號鋼琴作品也使用了類似的技法。陳老師解釋,她感覺既自由又嚴苛,她將每顆音視為一顆種子,每顆種子的長法都不一樣,配合出來的成果也都不一樣。<br />
<br />
Mirror的譜上有紅色與綠色兩種區塊,分別代表著點狀與塊狀的不同聲響效果。既然名為「鏡」,意思是我們照鏡般地反映出真實的自己嗎?陳老師說,不是,不全然是。我們照鏡時以為照映的是自己,但你看進去卻是自己以內的東西,你衍伸出來,也擴展至未來,你看到的不是單一的自己,而是重重疊疊的你,在這樂章裡有這樣的意思,鏡子只是一個作為觀看自己的媒介,但你不能只是認同鏡裡的影像。<br />
<br />
這首作品作於1955年,它是新的作品抑或不新的作品呢?它對我們而言所產生的問題是甚麼?我覺得需要這樣提問,才有可能繼續聽下去。<br />
<br />
因為,面對像這樣讓我們在音樂廳裡無法自處的狀況時(室內樂作品相對容易聽得多),我們有兩種反應:一是忽視它,將它視為一個即將被忽視的「整體」,因為忽視了,所以也沒有問題了,剩下遺留一個印象,收編進大眾的形容詞。二是被問題,聆聽的不適感,或者中斷追逐,被切裂,被排擠,對自己坐在音樂廳裡聽這個作品感到困窘(我既對自己的「有感」感到尷尬,又對自己的「無感」充滿焦慮),對自己的探究沒有信心,過去的聆聽方式遭受挑戰,然後它竟然就結束了。<br />
<br />
如果你聽了布列茲第一號以及第二號奏鳴曲,進而生出一點點心得,那麼在第三號就又將重新開始。<br />
<br />
在布列茲之後,是貝多芬的作品110。貝多芬。晚期鋼琴奏鳴曲。109與111的終樂章都訴諸了變奏曲形式,變奏曲,意義上的無發展,動機自給自足,於自體內耗,在貝多芬手裡,好似無從托出,又喃喃自語,完滿的封閉。但是110,雖有三個樂章,但卻沒有一個樂章是完善的,每一個樂章都心願未了。<br />
<br />
唉那第三樂章,宣敘調之後的哀歌,被迫停止之後接上了賦格,賦格發展到中間又接回了哀歌,時間在這裡從前進繞了回去,陳老師用了更慢的速度,每一句話從「活生生的」佚失成回憶,每個句子都成了回聲,每個句子都是失去。最後賦格之前的那十個G大調和弦,不是壯大,是崩壞之前的惡兆;在表面上,是光輝燦爛地結束了,但在陳老師手裡,你與這種說法產生了距離,沒有絲毫喜悅,而是—好好地結束了,但我失敗了。<br />
斷壁殘垣。如友人Soma說的:「灰燼裡的餘火」。<br />
<br />
我特地寫出來,是我聽到的演奏裡,幾乎在最終都是指向某種「征服」,先苦後甘,稟棄黑暗迎向光明,但陳老師讓你看見了衰敗(這裡當然不是指演奏技術)。又例如在舒伯特裡,她尖叫就放聲尖叫,嘶吼就忘情嘶吼,中斷沉默時,秒針都可以割傷你,但當你被擁抱時,你就成了健忘的人,將傷痛忘記。<br />
<br />
不美化,不妥協,不救濟。<br />
“O dass ich dir nicht lohnen kann.”(喔,我可沒甚麼可以報答你。)<br />
我想起李維菁在「普通生活」裡說的:「多數人是年輕的,年輕很好。老人軟弱,沒有辦法看別人的衰敗老去死亡仍能談笑自如,無法對自己對他人造成的傷害無動於衷。年輕就不同了,年輕人會成熟地說,傷害、病死,那就是人生。」<br />
<br />
陳必先讓我們仔細看清衰老的容顏,撫摸每一條皺紋的渠道,我們為此受苦,在這樣無可奈何中悲傷不能自己。<br />
<br />
---<br />
關於作者<br />
<br />
陳宜鍾旅德八年,先後在德國科隆音樂院,弗萊堡音樂院和德特蒙音樂院完成藝術家碩士文憑與最高演奏家博士文憑,期間師承了台灣鋼琴家陳必先,法國鋼琴家Jean-Efflam Bavouzet與俄國鋼琴家Anatol Ugorski。同時也參加許多大師班,接受像美藝三重奏的Menahem Pressler、Pirre –Laurent Aimard、Jakob Lateiner與Jacques Rouvier的指導。<br />
<br />
目前任教於高雄信義國小、鳳西國中、新興國中音樂班、台南應用科技大學音樂系,高雄師範大學通識教育中心,也在雜誌上,例如「藝術觀點」、「Muzik」以及「樂覽」,部落格發表音樂及唱片評論文章,並定期在台灣舉行獨奏會與相關講座。<br />
<div>
<br /></div>
(專欄插畫設計/林美和)藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-9789993779213182562016-09-23T10:51:00.001+08:002017-01-06T13:41:56.023+08:00藝綻活動快報│2016第四季在醞釀下一個節目之前,藝綻還有一些小活動與大家分享,希望在不同的表演中見到你們喔~<br />
<br />
<h4>
<b><span style="color: orange;">1、總監搭乘遊艇吟詩奏樂</span></b></h4>
「踏浪吟詠,詩意海洋的篇章」<br />
總監大人擔任特別來賓與海洋詩人來段即興對話,不知道他要營造什麼氣氛引領我們進入賞詩的意境之中?相信他去蘭嶼潛水後一定有更多的靈感迫不及待與我們分享!<br />
<br />
9/25(日)17:00-18:25 @ 高雄文化遊艇(紅毛港線)<br />
<a href="https://www.facebook.com/events/766457023493901/">https://www.facebook.com/events/766457023493901/</a><br />
<br />
第四屆華文朗讀節 9.29-10.2 即將登場<br />
<a href="https://www.facebook.com/531728033682607/">https://www.facebook.com/531728033682607/</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg7xMZ60knM-ZvHkLqzAbVA8RMdmvfMj_UqliM2oGxtWE1Kqpgz1-0kCDwtcmUs2E5wP6BDSkfdBoXInZ4ezSYt36O5jYmtVA0aX8hIiLVewlLUzSxbsu_Wi7aV34-0rLBHTSyoieOYjM0/s1600/14332996_534579910064086_7830778011131861114_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="121" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg7xMZ60knM-ZvHkLqzAbVA8RMdmvfMj_UqliM2oGxtWE1Kqpgz1-0kCDwtcmUs2E5wP6BDSkfdBoXInZ4ezSYt36O5jYmtVA0aX8hIiLVewlLUzSxbsu_Wi7aV34-0rLBHTSyoieOYjM0/s320/14332996_534579910064086_7830778011131861114_n.jpg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span style="color: orange;"><a name='more'></a>2、聽說總監又不務正業了</span></h4>
<div>
到Youtube上搜尋Ryan Chen會出現Ray Chen (對不起,總監沒那麼帥!)拉琴, 要不然就是總監這幾年累積的即興表演,即興這件事真的需要天份,要對未知的事情充滿好奇,又得當機立斷製造個音色出來,也只有即興最需要紀錄,不過小編很期待總監來一場獨奏會啊!這回由台南一個以「聲音」為活動主軸的組織--聽說策劃了幾場表演,總監和藝綻新武器是第四場!</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
\ Werner Puntigam - 長號&海螺 (奧地利) </div>
<div>
\\ 陳名涵 - 小提琴 + 楊雨樵 - 人聲 (高雄)</div>
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<br /></div>
<div>
10/1(六)19:00 @ 聽說 <a href="https://www.facebook.com/tingshuostudio/" target="_blank">Ting Shuo Hear Say</a></div>
<div>
<a href="https://www.facebook.com/events/1074073869375205/">https://www.facebook.com/events/1074073869375205/</a></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOk2JD5kq3JSaRT5sJSaU4MGqMrjH36KHLNhiogSP9omkMf_oy8iyy__HqWvEACfz5HeUPC5DMc9J8rebzEssx8skgdTs0T2XCurWzU96VURKvv3KxbMq6jXjOJWSZfCmMGJJpVdCzib7X/s1600/14317371_330564977279302_1751270941661232863_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOk2JD5kq3JSaRT5sJSaU4MGqMrjH36KHLNhiogSP9omkMf_oy8iyy__HqWvEACfz5HeUPC5DMc9J8rebzEssx8skgdTs0T2XCurWzU96VURKvv3KxbMq6jXjOJWSZfCmMGJJpVdCzib7X/s320/14317371_330564977279302_1751270941661232863_n.jpg" width="320" /></a></div>
<h4>
<span style="color: orange;">3、校園開綻音樂推廣計畫</span></h4>
其實很多人關心台灣的教育、熱愛台灣這塊土地,謝謝「音樂人」推手讓藝綻以擅長的音樂盡一己之力,我們將聯手展開校園推廣,希望學生在人格養成最重要的十二年中獲得更多美的教育,讓我們期待台灣的軟實力有花開綻放的一天。<br />
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屏東首場10/3 早上 11:20 @ 仁和國小中庭<br />
高雄首場10/5 早上 10:30 @ 高雄女中<br />
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<span style="color: orange;">4、藝綻弦樂四重奏後山之旅</span></h4>
NTSO遍撒音樂種子在社區系列活動,藝綻受台東文化局推薦參與這個極有意義的公益推廣活動,也讓我們可以再訪台東會會熱情的朋友!<br />
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10/23(日)15:00 @ 台東美術館<br />
<a href="https://goo.gl/daJ1Fv">https://goo.gl/daJ1Fv</a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3LrhLSxVcxwt41wEi4GkGIn7_0dS3KrbR5oip3Au4dixxX-WFXgvLR-KfHQh7kV2I5hWV4Dj8TkKPCLT5_qdQ4yPZ2q_rbQJIqglnPndiIVpIYxe59kTBlMsRp2sSxPrYjV1YSzMct3qi/s1600/60018_00.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: right;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3LrhLSxVcxwt41wEi4GkGIn7_0dS3KrbR5oip3Au4dixxX-WFXgvLR-KfHQh7kV2I5hWV4Dj8TkKPCLT5_qdQ4yPZ2q_rbQJIqglnPndiIVpIYxe59kTBlMsRp2sSxPrYjV1YSzMct3qi/s320/60018_00.png" width="227" /></a></div>
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<span style="color: orange;"><b><br /></b><b>5、劇場神秘箱找藝綻在哪裡</b></span></h4>
一年一度的衛武營重頭戲-衛武營藝術祭要來囉!這次的官網好有設計感,表演、工作坊、論壇更是精采有趣,小編去年收穫滿滿,在這裡鄭重推薦大家,有些活動已經沒有票了,快選你有興趣的活動下手為強吧!藝綻很榮幸成為神秘箱裡的十二個南部在地表演團體,先賣個關子,歡迎大家10月、11月周末到衛武營散步尋寶!<br />
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劇場神秘箱<br />
<a href="http://waf.org.tw/activities/the-mysterious-box/music/">http://waf.org.tw/activities/the-mysterious-box/music/</a><br />
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藝術祭官網<br />
<a href="http://waf.org.tw/">http://waf.org.tw/</a>藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-15002801914187282872016-09-20T15:40:00.000+08:002016-09-23T16:17:54.116+08:00【藝綻電影音樂分享】愛·慕<br />
麥克漢內克X舒伯特<br />
《愛·慕》死亡與尊嚴<br />
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文 / 藝綻音樂總監 陳名涵 Ryan Chen<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUhL1zqwwm39-s7dR2JKkAIbqHw773_ierJZ1RLwoXeCulBlQF9YPja4ciPjJscRHVfZWBDDR74IvdreBNX9bzXzfKLGqZx7eiOXuDZF4iZu1PHfsTsiFzmuZ5G5zAyif0Z8vPDE6qxiWX/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUhL1zqwwm39-s7dR2JKkAIbqHw773_ierJZ1RLwoXeCulBlQF9YPja4ciPjJscRHVfZWBDDR74IvdreBNX9bzXzfKLGqZx7eiOXuDZF4iZu1PHfsTsiFzmuZ5G5zAyif0Z8vPDE6qxiWX/s320/2.jpg" width="235" /></a></div>
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這可能不是大家會喜歡的議題,死亡與尊嚴。<br />
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我自小過得算很幸運,雖然沒有大富大貴或顯赫背景但是家人大多平安健康,很少有意外發生,於是死亡這件事就像是只存在電視螢幕中,只存在平面報紙上。<br />
<br />
回到台灣後這幾年,身邊開始有很親近的朋友們或他們的家人甚至是多年的寵物因故離開,也或許自己在近入而立快過半的身體開始出現明顯老化,「死亡」這件事開始悄悄正式進入生活。<br />
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死亡是結束,還是ㄧ段變化過程? 該怎麼走?能不能走的有尊嚴?2012年由奧地利導演麥克·漢內克(Michael Haneke)執導編劇的法語電影《愛·慕》(Amour), 以ㄧ種緩慢的長鏡頭點出了死亡與尊嚴,以及圍繞在它身旁的人性變化與糾結。 漢內克導演是坎城影展常勝軍,刻化人性糾結面和點出社會議題幾乎是他拍片的主軸。<br />
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<a name='more'></a><br />
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即使是這樣沉重的議題,它拍得並不煽情,實際上它更像是ㄧ部紀實片。最大的原因除了它紀錄年老生活的長鏡頭外,它是一部沒有配樂的電影。更確切的說,是它沒有為電影而作的配樂,從頭到尾音樂只出現了4次,前兩次都是參加她心愛的學生音樂會、學生在她中風後來訪時彈琴的聲音,後兩次則是播放學生的CD時彈奏的「舒伯特奏鳴曲」和「第三號即興曲」,但音樂都在突然的時刻驟止,回到ㄧ片安靜。<br />
<br />
使用作曲家舒伯特的音樂不知道是否和導演本身是奧地利人有關,但舒伯特本身就是一位被死亡籠罩的人,ㄧ個真誠開朗並且有著很多朋友的小胖子(據說只有157公分)。在他短短31年的人生中,有著驚人產量的音樂,但感情生活卻因為羞怯而ㄧ片空白,人生最後幾年因為身體狀況不佳,活在死亡的陰影之下。<br />
<br />
舒伯特的音樂在當時並不被注目,生活有ㄧ大半幾乎是靠朋友接濟,但他仍是專心地創作著,將他所有的情感投射進去他的作品。舒伯特的音樂總是顯得溫和內斂,外在沒有太過戲劇性的起浮,內在卻又充滿了情感,和這部電影真是相當搭襯。<br />
<br />
順便ㄧ提,電影中飾演女主角學生的男演員是法國當代著名的鋼琴家薩洛(Alexandre Tharaud ),2013年時還曾經受邀來台表演,是一位才貌兼備的鋼琴家,我們應該將來還有機會見到他!<br />
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《愛·慕》電影預告:<a href="https://youtu.be/lXxVqg70VcM">https://youtu.be/lXxVqg70VcM</a><br />
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電影中由鋼琴家薩洛所彈的舒伯特第三號即興曲:<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_Tg4O8tfyY8/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_Tg4O8tfyY8?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-73646944871372822892016-08-31T15:27:00.000+08:002016-09-23T15:34:50.225+08:00【藝綻電影音樂分享】怒海爭鋒<br />
彼德威爾X佛漢威廉士<br />
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文 / 藝綻音樂總監 陳名涵 Ryan Chen<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhARGgqSXLOHAIxb9FG_wGoQSXCh_iODKqt_dpJauuDSUEll4BNA1CE1m1gqE4Po7nONbqpJSahkuXm0U6EPumte5atkc3EKi5jQqjW0C3Ba-RPTrMKG-1pjRcM6jCNTxabHPfNJsc7boOi/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhARGgqSXLOHAIxb9FG_wGoQSXCh_iODKqt_dpJauuDSUEll4BNA1CE1m1gqE4Po7nONbqpJSahkuXm0U6EPumte5atkc3EKi5jQqjW0C3Ba-RPTrMKG-1pjRcM6jCNTxabHPfNJsc7boOi/s320/1.jpg" width="213" /></a></div>
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首先要跟各位朋友說聲抱歉,這陣子因為各式的繁忙而疏於分享,當然再忙也要找時間放鬆一下,於是小編在前陣子跑到蘭嶼渡假!在長達2個小時的船行中,沒有頭暈問題的我ㄧ直跑到甲板上看海,看著看著忽然想起了ㄧ部2003年由彼德威爾執導,羅素·克洛主演的航海電影- Master and Commander 《怒海爭鋒》以及它裡面的配樂。<br />
<a name='more'></a><br />
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古典樂在電影裏被廣泛使用這點相信大家都已經很了解,不過能夠將音樂使用的與電影如此契合,是我對這部電影最喜愛的原因!怒海爭鋒最主要在講述19世紀初(約1805年左右)英國海軍與法軍的海上故事,當中的英國艦長時不時會和他的副官ㄧ起拉琴合奏。而在配樂上則由澳洲著名的音樂製作人Iva Davies, 英國作曲、配樂家Christopher Gordon ,以及小編很欣賞的澳洲室內樂團藝術總監Richard Tognetti 合力完成!<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4BI1dT1F3qY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/4BI1dT1F3qY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
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裡面的小提琴部分皆是由李察先生演奏,而他也在電影preview 裏面談到他如何教羅素·克洛小提琴的演奏姿勢並且不知道真假的稱贊羅素very talented!! 在這部電影裏的配樂中最有濃厚英國味的當屬英國作曲家佛漢·威廉士的「塔利士主題幻想曲」了,這首曲子之所以叫這名字是因為佛漢·威廉士取用了文藝復興時期的作曲家湯姆士·塔利士的作品旋律來作主題。<br />
請大家聽聽看這首作品是不是和電影中的航海、英國腔、探險等等非常契合吧!<br />
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影片中的拉琴片段分享:<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/oqMXUJSN4Hw/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/oqMXUJSN4Hw?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-48097172108661162752016-07-17T15:27:00.000+08:002016-09-23T15:28:37.201+08:00【陳宜鍾專欄】關於白遼士|死亡,寫首歌給你吧!<br />
陳宜鍾專欄 - 午夜的樂隊<br />
Midnight Talking Music Vol.1(未來的午夜 不定期發送)<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglN_A0PqgM7v0kF_j2FgNsmugAzhIWjpenBGG6detq33k87iwChVwoD-oFXqDa8nh31dHaickoH7OTfSUx1UuLd2GFDYQobTDdyI1q_41SXxldf-demSt1P-lhcXgVM-BoR0GXua2hgdi8/s1600/ch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglN_A0PqgM7v0kF_j2FgNsmugAzhIWjpenBGG6detq33k87iwChVwoD-oFXqDa8nh31dHaickoH7OTfSUx1UuLd2GFDYQobTDdyI1q_41SXxldf-demSt1P-lhcXgVM-BoR0GXua2hgdi8/s320/ch.jpg" width="320" /></a></div>
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關於白遼士|死亡,寫首歌給你吧!<br />
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最近在讀羅曼羅蘭的《靈魂與吶喊》,剛好讀到白遼士這個章節,於是將他的一些作品重新拿出來聽。之前對於白遼士並沒有特別喜愛,總覺得他的音樂有一種令人無從瞭解的華麗,在那個時代裡,像是個既大膽又封閉的孤兒,走在只有一人的革命隊伍裡。直到再次聽到了《夏夜》(Les nuits d'été) ——這組原本寫給不同音域聲樂與鋼琴,後來又重新編寫給聲樂與管弦樂的作品,我才明白自己所「誤讀」白遼士的,正是他最珍貴的品質。<br />
<a name='more'></a><br />
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《夏夜》裡有六首作品,分別是 < 田園 > (Villanelle)、 < 玫瑰花魂 > (Le Spectre de la rose)、 < 缺席 > (Absence)、 < 在潟湖上 > (Sur les lagunes)、 < 墓園中 > (Au cimetière)與 < 無名島 > (L'île inconnue)。剛聽到 < 田園 > 時,青春、毫無畏懼的姿勢像一個準備在這世界闖蕩的年輕人,雙手展開的第一個擁抱。配器靈動有緻,聲樂與弦樂、巴松管之間的對位線條是戀人絮語,也是對大自然的讚頌。<br />
<br />
第五首 < 墓園中 > 一反 < 田園 > 裡的天真無畏,進入了猶疑與思索,高歌化為哭泣,和聲巧妙地轉換著,調性遊走在半音間,像魂魄般飄搖、於明暗間顫動,不可捉摸。如果將白遼士歸納為早期浪漫,那麼這首作品就是一個小巧的叛離,聲明他的前衛與預知,邊聽邊直覺地想起理查史特勞斯的「最後四首歌」(Vier letzte Lieder)。<br />
<br />
坦白說,我是先接觸理查史特勞斯再回來聽白遼士的,可是,假使不是這樣,我大概就沒辦法理解,白遼士的超前是甚麼意思。再講清楚一點,如果,白遼士因為他的瘋狂與無法被歸類而被時代輕忽,那理查史特勞斯就是他的反面,因為某種奇異的回返與懷舊,在白遼士的一百年後,同樣在歷史的洪流裡落單,成為徹底的異數。他們相像不只是技法的傳承,而是氣味上的、精神式的兄弟,孤獨的同袍。<br />
<br />
「最後四首歌」完成於1948年,理查史特勞斯過世的前一年,此人預知生命將逝,帶著高貴且珍重的心情寫出自己的墓誌銘。雖說,白遼士的 < 墓園中 > 也描述了死亡,但當時的他正值青壯年吶,氣力旺盛,死亡仍然在距離之外,也許偶爾於現實中閃爍,或存活於想像中,哪怕這般的想像是多麼令人神往卻又不敢直視。<br />
<br />
然而,在「最後四首歌」裡,你彷彿看見作曲家已打理好一切,在一張舒適的椅子上靠著背坐著,就如同他日常的習慣那樣。他坐著,打了個盹,午睡將他帶入一段甜美的夢境,夢裡長出翅膀飛翔,他醒來,瞬間過了春天也過了九月,繁花落盡,季節的顏色逐漸深沉黯淡,轉眼間,他來到日暮之時,然後,他以最大的耐心,看著太陽每一刻下降的變化,每一刻的沉沒直指永恆,用盡一生的速度,黑夜於是降臨,鳥兒的歌聲在遠方響起。裡面唱著:「在旅途中的我們已經好累了啊?這是不是所謂的死亡呢?」死亡在老人僅剩的現實裡,於萬物中,哪怕是最好的春天,時時刻刻地成為一種「臨現」,貼著死亡行走,親親密密,這是專屬於老年的「特權」,生命所賜予我們的終極保證。<br />
<br />
理查史特勞斯讓「最後四首歌」成了他告別人世的遺言;而白遼士的 < 墓園中 > 則在應是燦亮的夏夜裡投下一道暗影。巧合的是,現實中,歷經風霜後的他在一封書信裡,也曾經提到自己流連於墓園的光景,信件裡的文字傷心欲絕,瀰漫著孤寂的苦味。<br />
<br />
我想,就抄上白遼士的這一段話終結吧:<br />
<br />
「我最喜歡散步的地方(尤其是下雨的時候,在滂沱大雨中)是蒙馬特墓園,那裡離我家很近。我經常去那兒,有很多東西吸引我去那兒。前天,我在墓園度過了兩個小時,我在一座造價不斐的墓上找到一個舒適的地方坐了下來,我睡著了⋯⋯。在我看來,巴黎就是一座墓園,它的人行道就是墓碑。到處都有對死去的朋友和敵人的記憶⋯⋯。除了承受不間斷的疼痛和無法言說的疲憊,我甚麼事也不做。白天黑夜我都在琢磨我將怎樣死去,是在巨大的痛苦中死去,還是帶著一絲絲痛苦辭別人世─我還不至於傻到希望自己死的時候毫無痛苦。為什麼我們還不死呢?」<br />
<br />
心死的白遼士最後活了六十六歲,死時孤身一人,荒涼寂靜,再回去聽他的《夏夜》,那道暗影對照於他的一生,反而可親了起來,如果你也聽聽,你會懂我意思的。<br />
<br />
延伸聆聽:<br />
<br />
▲ 白遼士|0:00田園、19:38 墓園中<br />
hr-Sinfonieorchester (Frankfurt Radio Symphony Orchestra)<br />
Véronique Gens, Sopran<br />
Lionel Bringuier, Dirigent<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/3HrRrTl88FM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3HrRrTl88FM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
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▲ 理查史特勞斯|14:40 日暮<br />
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Ltg. Mariss Jansons<br />
Anja Harteros, Sopran<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0QQl3KGqWZw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0QQl3KGqWZw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />
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關於作者<br />
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陳宜鍾旅德八年,先後在德國科隆音樂院,弗萊堡音樂院和德特蒙音樂院完成藝術家碩士文憑與最高演奏家博士文憑,期間師承了台灣鋼琴家陳必先,法國鋼琴家Jean-Efflam Bavouzet與俄國鋼琴家Anatol Ugorski。同時也參加許多大師班,接受像美藝三重奏的Menahem Pressler、Pirre –Laurent Aimard、Jakob Lateiner與Jacques Rouvier的指導。<br />
<br />
目前任教於高雄信義國小、鳳西國中、新興國中音樂班、台南應用科技大學音樂系,高雄師範大學通識教育中心,也在雜誌上,例如「藝術觀點」、「Muzik」以及「樂覽」,部落格發表音樂及唱片評論文章,並定期在台灣舉行獨奏會與相關講座。<br />
<div>
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(專欄插畫設計/林美和)藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-76168013680450189172016-07-03T15:01:00.000+08:002016-09-23T15:10:08.486+08:00《藝綻樂報|七月號》<br />
藝綻樂報|七月號 - 關於演奏廳的二三事<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7B8_CHXnS99hmyKuk_lqs68Np7ygqbHrW32svbDCAmQMz3RMheesP-U7jUOfoBdHC8H3DMhL8kQHLnYejxZ9AjuzL8dVCOMWOTKYzsyQ27f-OGNHJiRXBVldj2l9u4g4h6-6JC1QQJdjz/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7B8_CHXnS99hmyKuk_lqs68Np7ygqbHrW32svbDCAmQMz3RMheesP-U7jUOfoBdHC8H3DMhL8kQHLnYejxZ9AjuzL8dVCOMWOTKYzsyQ27f-OGNHJiRXBVldj2l9u4g4h6-6JC1QQJdjz/s320/7.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />
音樂總監 陳名涵 Ryan Chen<br />
寫在《新樂潮-蛻變的時代》後:<br />
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今年因為藝綻《新樂潮》的巡迴演出,有了對幾個演奏廳大評比的難得機會。在這裡,想和大家做個簡單的心得分享,不過以下純屬個人經驗談,請黑衣人別打我阿~<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
1.《<a href="http://kaohsiungmusichall.khcc.gov.tw/home01.aspx?ID=1" target="_blank">高雄音樂館</a>》<br />
老朋友了!說真的,它的好壞就是那樣,本以為一切都會在預料中,但這次卻讓我們嚇出一身冷汗......。由於先前舉辦過的幾次表演都是少人組合,而它確實也有著能讓弦樂器聲音更美的錯覺;然而,沒想到如同雙面刃一般,它迴音殘響過多的狀況,並不太適合多人樂團演出,在ㄧ些速度較快、較多跳弓、大家齊奏的段落,會發現自己很難聽到其他人的點,這問題容易導致大家落點不同或是節奏上的錯亂。<br />
<br />
★ 建議:大家在音樂館辦音樂會,<br />
還是以獨奏或少人室內樂組合為主比較好!<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcIadRrEukKZGnfnWD7kxeZcllAKhmO8kHS5f211Gwi-249BvU7Vzu4kehkA7Re1IJ99x4U1atN3zx7llpigZ641d-eLfAmx93qGLfkJxRqDieVtLUS5phh4DyX5gzEDJcZFj9nIw_6HP-/s1600/02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcIadRrEukKZGnfnWD7kxeZcllAKhmO8kHS5f211Gwi-249BvU7Vzu4kehkA7Re1IJ99x4U1atN3zx7llpigZ641d-eLfAmx93qGLfkJxRqDieVtLUS5phh4DyX5gzEDJcZFj9nIw_6HP-/s320/02.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
2.《<a href="http://xinying-culture.tainan.gov.tw/" target="_blank">新營演藝廳</a>》<br />
我想,這是一個讓我最訝異的表演廳,雖然它的地理位置對「推票」來說相當困難......。(抱歉了新營的朋友,絕對沒有不敬的意思)但是它的音色對於舞台上的表演者,或是台下的觀眾來說卻相當優異!除了高、低音頻能夠清楚接收,團員之間每個細節音彼此都能夠清楚聽到,對於大小聲的掌握也能夠完整發揮,是一個非常適合室內樂團的表演廳; 舞台狀況也很良好,燈光能夠隨演出者喜好做調整,場地管理者溝通能力也相當好;後台休息室採光好,乾淨舒適,是一個維持的很棒的表演廳。可惜的地方如同前面所說,它的位置有點尷尬,對台南的朋友來說它較遠,因此在地音樂人口培育就相當的重要。然後,它的音樂活動專刊竟然將別場的演出內容「誤植」在我們的演出資訊裡,這是非常誇張的錯誤,需要好好加油了。<br />
<br />
★ 建議:若有進活動專刊最好事先要求校稿,<br />
或許可以避免被誤植訊息的悲傷體驗。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhW8yotfoxfzCD7URG0MXxNhIBb9XA13XF4SGHID4fneNA1AjVDaNOKe7qqrbYalD6AhGhQDMMMnfj_hqKrso7mC817TI-WN8C6TGY_z8e0Ii41T2KYEZKB2RxKCQzATbY2phiXTULUBa1/s1600/_MG_9323.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhW8yotfoxfzCD7URG0MXxNhIBb9XA13XF4SGHID4fneNA1AjVDaNOKe7qqrbYalD6AhGhQDMMMnfj_hqKrso7mC817TI-WN8C6TGY_z8e0Ii41T2KYEZKB2RxKCQzATbY2phiXTULUBa1/s320/_MG_9323.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
3.《<a href="http://203.68.243.66/ischool/publish_page/55/" target="_blank">新民高中演藝廳</a>》<br />
說真的,以ㄧ個如此高收費的演奏廳來說,它真的很小......很小......,同時因為反響板的特殊結構,演出人員不能夠離觀眾席太近,也使得演出空間相當有限。聲響部分確實有ㄧ定的水平,但要注意其對低音頻的樂器不是很給力,可能要注意低音樂器在舞台的位置和樂器F孔的方向。一開始,場館人員不大配合,但經過溝通後顯的愈來愈熱情,我一度要從地下室後門去外面呼吸新鮮空氣時,控制室大哥對我說:「這條路常有搶劫,要小心!」最後還陪我出去,讓我感動得差點約他去喝酒。後台休息室是一般般,略顯清淡,鋼琴不大願意被移動位置,大家使用時記得要溝通再溝通。<br />
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★ 建議:或許,收費可以再稍微便宜一點點嗎?<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG2Ul9E7f3qU_RtWtSDJfVqa5UL-Ph_87a_6kC2KvczEvUOTBwlLUsCi_DKAOX6sIZU7H8l9P9vpVSLkFBjSkSPiKrhMenDuvcI3TCCE85zIpmLUmjR7vDunAB6iZKfZEtA25nu1KFtmGG/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG2Ul9E7f3qU_RtWtSDJfVqa5UL-Ph_87a_6kC2KvczEvUOTBwlLUsCi_DKAOX6sIZU7H8l9P9vpVSLkFBjSkSPiKrhMenDuvcI3TCCE85zIpmLUmjR7vDunAB6iZKfZEtA25nu1KFtmGG/s320/1.jpg" width="320" /></a></div>
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4.《<a href="https://www.facebook.com/tch1964/" target="_blank">台東基督教醫院恩典樓大禮拜堂</a>》<br />
這是一個,和醫院,完全連結在一起的,嗯,禮拜堂。是的,要說它是音樂廳真的很勉強,後台沒有休息室,還堆放了一些醫療器材,最妙的是還有一個化療藥品室......。依照約定時間到場,卻沒有人員能幫我們打開音樂廳的門,打電話過去詢問,說是「在忙」,請我們先在門口「吃便當」。於是,一群表演者在極熱、無冷氣的狀況下,在門口吃便當,足足耗掉我們將近三十分鍾的準備時間。舞台問題:一. 舞台燈,有一半不能使用,是壞掉還是不能使用,我們可能永遠都不會知道,最後我們把所有窗簾布打開,引進自然光線,以一種半室內、半戶外的優雅姿態開演,二. 聲音偏乾,非常乾,或許,是比較適合演講的場所(廢話嘛,阿就禮拜堂阿.....)<br />
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★ 建議:在這裡還是舉辦演講就好,不要辦音樂會吧!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3-CQxAldpQK__khVY7KdIUseC2uAfhuxiIBvNyqtMmI7-qMgpSFoP1SbwDeXTI5ztHxUt1Hy2GTmNsSwNFJ6q9GFIlhVNvrY0tT6J6OTMfMtER2_0q2dhMnz8bIwHa3c-oF7yLv50Xce4/s1600/OI000014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3-CQxAldpQK__khVY7KdIUseC2uAfhuxiIBvNyqtMmI7-qMgpSFoP1SbwDeXTI5ztHxUt1Hy2GTmNsSwNFJ6q9GFIlhVNvrY0tT6J6OTMfMtER2_0q2dhMnz8bIwHa3c-oF7yLv50Xce4/s320/OI000014.jpg" width="320" /></a></div>
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5.《<a href="http://artevent.eslite.com/brand-page-146" target="_blank">台北松菸誠品表演廳</a>》<br />
這次巡迴場租耗資最大的表演廳!不過服務品質相當完善,從一開始便主動地介紹和配合,有求有應。舞台設計俐落,聲音非常適合弦樂器發揮,雖然我覺得它傳達高頻比低頻佳,但整體來說迴音適中,在場上能很清晰聽見弦樂器在不同力度下所產生的聲響差異;後台休息室非常新,雖然不大但相當有效的空間利用讓人覺得舒適;現場舞台人員有個性,非常友善但也非常注意地板維護,所以大家請盡量不要把椅子放在地上拖,還有,要搬動鋼琴時「絕對」「絕對」要跟他說!否則他翻臉可能會比翻樂譜還快! 整體來說,是個令人還會想再去表演的音樂廳!唯一小遺憾,是連演出人員都得自付停車費,這點以ㄧ個高單價的音樂廳來說實在有點小器。<br />
<br />
★ 建議:即使停車場是委外單位,<br />
誠品應該站在尊重消費者的立場做些減免吧?<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp5Qt8fap98NPD-ArTarSdOqnRq66q0-2vVtLiKq_iiGspVSBPlc4oICcwDbqrjNWdmiifj1IldNxUV1wAZx54GM-PKiuYADN5NeociGQ6UggWR-Mmuy73z8zVGm-TAlg0macTR88FlGhE/s1600/IMG_4223.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp5Qt8fap98NPD-ArTarSdOqnRq66q0-2vVtLiKq_iiGspVSBPlc4oICcwDbqrjNWdmiifj1IldNxUV1wAZx54GM-PKiuYADN5NeociGQ6UggWR-Mmuy73z8zVGm-TAlg0macTR88FlGhE/s320/IMG_4223.JPG" width="320" /></a></div>
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__________________________<br />
<br />
※ 結語:今年我們算是體驗了多個台灣各表演場,<br />
不過大多屬於地方民營單位,那國家級的場館如何呢?<br />
希望下次有機會也來體驗一下!大家後會有期啦!<br />
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2016.07.03 by Ryan<br />
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(樂報視覺設計/林美和)<br />
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藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-33000805938907919992016-06-09T14:52:00.000+08:002016-09-23T14:58:47.434+08:00【藝綻電影音樂分享】年輕氣盛保羅索倫提諾 X 大衛蘭<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpbHXwwF18XzHt9u8OT-tz2poU2udT-b5O1jGXucIdSYnB903G24XZXMvJBWvKzOvNFQQrydE8wpzEkM0bc7aXtq0lwLEstPfafru6iDhQKP98VyzEPYmFwXtnEK32MOo3CeCjWCYKehdY/s1600/Youth_movie_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpbHXwwF18XzHt9u8OT-tz2poU2udT-b5O1jGXucIdSYnB903G24XZXMvJBWvKzOvNFQQrydE8wpzEkM0bc7aXtq0lwLEstPfafru6iDhQKP98VyzEPYmFwXtnEK32MOo3CeCjWCYKehdY/s320/Youth_movie_poster.jpg" width="216" /></a></div>
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自從在3年前高雄電影節看到義大利導演保羅索倫提諾的《絕美之城》後,小編就深深地愛上他!除了絕美的畫面取景、藝術運鏡的手法以及總能引人深思的對話內容之外,當然還有其精彩的配樂。配樂?沒錯!真的,真的很少有導演能在一部片中使用這麼多風格迥異的音樂,使用的時機卻又總讓人感到完美無瑕的。<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
近期看了他2015年的大作《年輕氣盛》,裡面的主角是個指揮家。雖然,故事本身並不單純圍繞在音樂家的生涯,但在影片最後,卻也請出了小提琴家穆洛娃與聲樂家Sumi Jo 以及BBC 樂團ㄧ起演出,那畫面以及音樂本身,真讓小編感動不已!並再次驗證了,古典音樂撼動心靈的力量其實是很巨大的。<br />
<br />
影片中最讓人感到興奮的是,保羅導演繼《絕美之城》後再次邀請了美國作曲家大衛蘭為電影作曲,除了上述提到綜合了小提家、聲樂家和樂團的「Simple Song 」以外,穿插在影片中某個華美片段所出現的「Just」更是承接了在上一部片絕美之城中出現的「I Lie 」的神秘美感。<br />
<br />
沒有過多灑狗血的對話,保羅導演仍將畫面作詩意呈現,至於人生的解答,就留給大家各自體會了。最後,引用電影裡的主角之一劇作家米克對他的指揮家好友弗烈德所說的最後一段話送給大家:<br />
「你曾說情感不該被高估,那是狗屁!<br />
情感,是我們的全部所有。」<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UCVnFUUI6X4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UCVnFUUI6X4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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除了電影有機會一定看之外,<br />
以下的精選曲目!小編真心推薦,請大家不要錯過唷~<br />
《年輕氣盛》Simple song: <a href="https://youtu.be/UCVnFUUI6X4">https://youtu.be/UCVnFUUI6X4</a><br />
《年輕氣盛》Just: <a href="https://youtu.be/WTGtgvMQFm8">https://youtu.be/WTGtgvMQFm8</a><br />
《絕美之城》I Lie: <a href="https://youtu.be/FO8DqDWBzLI">https://youtu.be/FO8DqDWBzLI</a><br />
最後,祝大家粽子節愉快!藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-8154741115622027292016-04-25T17:49:00.000+08:002016-09-21T17:49:32.777+08:00【藝綻電影音樂分享】殺手情歌杜可風 X 帕海貝爾(卡農)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-9Rwb5HpR9DFuWBg-8pQRfZsPCUbiWLGI3Rbc5WbIwMPVcjWCr26gAPEtXWzBrqId82yq9qLDeGu_5QX5-1G9aq_SlUufH83oFXL9nslRK7d7uRUDzZuxRtDQ95KHCl5bj15jwgyZA_cc/s1600/t1122indie-ruined-heart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-9Rwb5HpR9DFuWBg-8pQRfZsPCUbiWLGI3Rbc5WbIwMPVcjWCr26gAPEtXWzBrqId82yq9qLDeGu_5QX5-1G9aq_SlUufH83oFXL9nslRK7d7uRUDzZuxRtDQ95KHCl5bj15jwgyZA_cc/s320/t1122indie-ruined-heart.jpg" width="320" /></a></div>
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先說,可能是因為太常聽到或被點歌,小編其實沒有很喜歡「卡農」這首古典金曲前幾名的曲子,但是人生總是很奇妙,上個月看的電影《殺手情歌》,由怪咖之王淺野忠信主演,王家衛御用攝影師杜可風執導。這部奇妙的電影,不知道該用藝術、浪漫、還是cult片來形容它,畫面美得令人瞠目結舌,而其中一個段落,突然傳來了這段熟悉又陌生的音樂......。竟然是帕海貝爾( PACHELEBEL)由電吉他彈奏的「卡農」!這是個很特別的驚喜,從來不知道原來卡農也可以這麼慵懶這麼迷幻,又如此的毀滅。<br />
<br />
對於這部片的音樂製作只有佩服,而這版本經查證後,是由剛在2015年過世的美國電吉他祖師 Buddy Emmons 所演奏。送給大家這首曲子,祝你們在這藍色星期一的夜晚有個好夢。晚安~<br />
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<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/6T_CvYnLxbY/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/6T_CvYnLxbY?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-9044961552545472502016-04-22T17:41:00.000+08:002016-09-21T17:55:46.316+08:00【藝綻電影音樂分享】曼哈頓伍迪愛倫 X 喬治蓋希文「藍色狂想曲」<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Th_oEGbD9jbm8OBcO8sHFDZDpDAFDYaoXPsAEi-Ey30HxuJKxiRG9zi2DexqruwC0NOJRR68ScCTvxsBuPXbM_p4ZSepbqU9WYtKM80wvGW5efKwJRpIDgXANbUXLwSRuuuK8mxgTv_8/s1600/%25E6%259B%25BC%25E5%2593%2588%25E9%25A0%2593.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Th_oEGbD9jbm8OBcO8sHFDZDpDAFDYaoXPsAEi-Ey30HxuJKxiRG9zi2DexqruwC0NOJRR68ScCTvxsBuPXbM_p4ZSepbqU9WYtKM80wvGW5efKwJRpIDgXANbUXLwSRuuuK8mxgTv_8/s1600/%25E6%259B%25BC%25E5%2593%2588%25E9%25A0%2593.jpg" /></a></div>
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今日電影音樂時間,為大家介紹「伍迪愛倫 X 喬治蓋希文的藍色狂想曲」。伍迪愛倫是小編很喜歡的導演,他電影的風格數十年如一日,通常播放開始5分鐘內就會知道「阿!這是Woody Allen !」的幾個關鍵要素:「爵士樂、碎碎念、散步、紐約、文學、百老匯、歌劇、公園、職棒職籃」,可說是有點偏執地......呈現了美國中產階級的生活日常樣貌!XD
今天要送給大家的,是他在1979 年的代表作《曼哈頓》,片子開頭所使用的就是喬治蓋希文的「藍色狂想曲」!這位早逝的美國作曲家是一位將古典作曲法融進了爵士、藍調並大受歡迎的美國作曲家,而分享的這位演奏者雷納德伯恩斯坦更是開啟了紐約愛樂交響樂團黃金時代的指揮家、作曲家暨鋼琴家! 祝大家有美好且狂想的一天!
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/cH2PH0auTUU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cH2PH0auTUU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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《曼哈頓》電影開頭:
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/0o6QKpNK9Cc/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0o6QKpNK9Cc?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<br />藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-23123384635395504412016-04-21T17:29:00.000+08:002016-09-21T17:31:33.411+08:00【藝綻電影音樂分享】小可愛與拳擊手<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
小可愛與拳擊手 x 巴哈大提琴無伴奏</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgArMoss8G0vJAH9q4mOWa7jOuWzQt6T8b7QDzbf_p49d-_Y77hCY3SfUZDesgG5Oh24JcWwT7xdPfpQiYhLf-m30dup_uoy8QAWThPZpZT4c4XbJxyWNWZKxXDlCvMgEAaKAn9IHlmzAau/s1600/PIC1030702_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgArMoss8G0vJAH9q4mOWa7jOuWzQt6T8b7QDzbf_p49d-_Y77hCY3SfUZDesgG5Oh24JcWwT7xdPfpQiYhLf-m30dup_uoy8QAWThPZpZT4c4XbJxyWNWZKxXDlCvMgEAaKAn9IHlmzAau/s320/PIC1030702_5.jpg" width="320" /></a></div>
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或許很多人可能都聽過著名的「巴哈大提琴無伴奏-第一號組曲」吧?但同樣是電影迷的小編,意外在一部紀錄片中發現ㄧ個很特別的版本,那就是由日本薩克斯風手兼作曲家-清水靖晃 (Shimizu Yasuaki)所改編給薩克斯風的版本,小編一聽就愛上啦!</div>
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這部紀錄片電影《小可愛與拳擊手》主要講述著日本前衛藝術家篠原有司與妻子篠原乃梨子旅居紐約40十載的貧窮生活,以及兩人之間許多愛與衝突、創作和破壞的心路歷程,他們的生活或許不富足,但卻在這樣的處境中充份利用生活本身來創造藝術,也或許他們的生活本身就是藝術吧?這是一部值得找來一看的電影,尤其又有很棒的配樂,推薦給大家,祝您們有美好的一天!</div>
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電影預告連結:<a href="https://www.youtube.com/watch?v=mjUtYYxtRBw">https://www.youtube.com/watch?v=mjUtYYxtRBw</a></div>
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大提琴原版推薦:<a href="https://youtu.be/S6yuR8efotI">https://youtu.be/S6yuR8efotI</a></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/q5bB7s4kBbI/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/q5bB7s4kBbI?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br />藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-60178694083669256152016-04-01T16:00:00.000+08:002016-09-21T17:18:33.801+08:00《藝綻樂報|四月號》<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil9-peRS3LgLTBdJIm495PUo4JISerSKqPuSdXbjEYZYO8eUCl9xlOCXV93FEoPdkaz2Sva4gHRs7zpLcPg0C3XSnu7puaBt5FlrpQdFlRgmaNb3_OO0fBPZw_Ap6Tcn2YlZDCeM5XSbRV/s1600/12885724_10153302943546991_6090657398506812403_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil9-peRS3LgLTBdJIm495PUo4JISerSKqPuSdXbjEYZYO8eUCl9xlOCXV93FEoPdkaz2Sva4gHRs7zpLcPg0C3XSnu7puaBt5FlrpQdFlRgmaNb3_OO0fBPZw_Ap6Tcn2YlZDCeM5XSbRV/s320/12885724_10153302943546991_6090657398506812403_o.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="color: orange;"><b>藝綻樂報|四月號</b></span><br />
Artsblooming Ensemble Music Director Pick of the Month<br />
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1、《<a href="https://www.facebook.com/interestringquartet/" target="_blank">玩弦四度</a>,爵士台灣巡迴》<br />
前陣子朋友問我有沒有聽過最近很紅的「玩弦四度」? 其實一開始我心裏有點驚驚的,擔心這該不會又是個賣弄小清新的包裝團體吧?不過後來仔細觀察之後,發現這個以爵士樂為主的四重奏除了形象包裝、MV拍攝很有自己的風格,重點是他們有原創曲同時搭配改編,有時候甚至融合一些台灣元素,內容有趣且用心!<br />
<br />
團長黃偉駿是台灣稀有的爵士小提琴家,並且畢業於比利時布魯塞爾音樂院主修爵士小提琴, 目前他們在進行台灣巡迴,沒看過現場的朋友把握機會和我一起去一探究竟!<br />
售票資訊:<a href="http://goo.gl/agI78r">http://goo.gl/agI78r</a><br />
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<a name='more'></a><br />
2、《南藝中提重奏饗宴》<br />
最近常上媒體版面的南藝大即將演出台灣非常稀有少見的音樂會形式,由張乃月老師帶領「南藝中提琴重奏團」,這次不只來一把,還來ㄧ大群,可以說是中提琴的逆襲!<br />
<br />
我有聽過大提琴合奏,但對於中提琴組合大概只有在倫敦時聽朋友的四把中提重奏音樂會,其實中提琴音質厚實以外音域可高可低,合起來絕對出乎意料的精彩! 而且我也對南藝願意帶學生走出校園辦表演這點高度肯定,無論以後有沒有繼續走這條路,讀音樂表演系卻只能在學校術科考試時才能上台不是太可憐了嗎?自由入場(免費),懇請大家多多用行動支持音樂系的學生,曲目從巴哈到John Cage , 據說還有即興喔!<br />
<br />
◎ 同場加映:《十破天驚-大提琴重奏音樂會》<br />
不讓中提琴團專美於前,由南藝大系主任柯慶姿教授帶領南藝學生組成的大提琴重奏團也有巡迴演出!這下大家可以好好感受ㄧ下中低音聲部合奏的魅力啦!(怎麼沒有小提琴重奏團?)<br />
4/22 13:20 台北南門國中音樂廳、19:30 台北巴赫廳<br />
4/23 14:00 高雄市美術館演講廳<br />
活動連結:<a href="https://goo.gl/veh7oE">https://goo.gl/veh7oE</a><br />
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4、《神奇的蹦米滂XAgata森魚》<br />
4/17號晚上,神奇的蹦米滂邀來了 Agata森魚(Agata Morio) !! 這位曾經出現在日劇「深夜食堂」、長得有點像伍迪艾倫的日本阿伯可是曾經賣掉幾十萬張單曲的大人物!同時還身兼演員並執導過幾部電影。日本音樂人通常有很強烈的風格,他的唱腔有種好像在跟你作深層對話的魔力,一聽就欲罷不能,強力推薦這場難得的演唱會!(Agata森魚:<a href="http://youtu.be/_ad04FuuYkc">http://youtu.be/_ad04FuuYkc</a>)<br />
活動資訊:<a href="https://goo.gl/N5ztdw">https://goo.gl/N5ztdw</a><br />
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5、《齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏》<br />
可以說是國際一流、來自波蘭的齊瑪諾夫斯基弦樂四重奏這次要南下到高雄表演了!音樂會音響在非常適合弦樂室內樂的高雄音樂館舉辦,300多人的座位讓我們近距離感受室內樂親密的特性。更難得的,這次還舉辦大師班限量旁聽觀摩,只是大師班的票已經全數售鑿,推薦喜歡室內樂的朋友快跟藝綻去搶票。音樂會曲目蠻有誠意的,如果是室內樂入門者也不會感覺沉悶,購票若是衛武營之友還打八五折,省去台北來回高鐵票,真的非常物超所值!<br />
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在國外室內樂的風氣非常盛行,記得以前有很多朋友或同學早早就拋棄成為獨奏家或比個人國際大賽的念頭,專攻室內樂課程並且到處參加室內樂音樂節和比賽。印象最深刻的是,很多外國同學個人能力並不特別出色,但是和他們一起組室內樂的時候,卻發現他們的音樂觀念、以及對室內樂的協調能力相對比較好!不知道是否和他們對室內樂的喜愛和普及程度有關呢?<br />
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4/24(日)14:30 大東文化藝術中心 - 演講廳<br />
(大師班限量旁聽觀摩)<br />
4/27(三)19:30 高雄音樂館<br />
售票資訊:<a href="http://goo.gl/q1ff89">http://goo.gl/q1ff89</a><br />
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6、《吳天泰 - 講說式音樂會》<br />
許多人不知道我在出國前讀過ㄧ學期的南藝,而在這短短的時間裡結交了很多維持十幾年的友情,但在那科技不發達的年代裡也很容易和朋友斷了連絡, 就像下面要介紹的這位我在南藝的室友,就是小時候戲稱他泰哥的鋼琴家吳天泰!<br />
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天泰後來到了德國呂北克音樂院學成歸國,回台灣後致力於發展小型沙龍空間音樂會,並且仍不間斷地著力於傳統經典鋼琴曲目的推廣,像他定期會到台南「響響」表演(一個一直用心推廣音樂及藝文展覽的空間),而這次他要帶來的是我最喜歡的蕭邦練習曲op 10 全套!!! 大家千萬不要錯過啊!(正在掙扎著是否要請掉ㄧ整天的課去聽.....真是傷透腦筋 T__T)<br />
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4/10(日)15:00 台南「響響」<br />
活動連結:<a href="https://goo.gl/PTL0pb">https://goo.gl/PTL0pb</a><br />
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<span style="color: orange;"><b>◇◇◇◇ 藝 綻 樂 報 ◇◇◇◇</b></span><br />
每月在此挑選特色音樂會以及音樂相關訊息與大家分享!套句莫札特先生曾經說過的話:「生活的苦難壓不垮我,我心中的歡樂不是我個人的,我把歡樂注入音樂,為的是讓全世界感到歡樂。」藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-73821049254476757942016-03-10T23:31:00.000+08:002016-09-21T17:05:28.886+08:00新樂潮-蛻變的時代<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq7gbeGPbvMuf4AzC1X9ODg7L0mivfXEeYdj3H3qjqluQtUrsJ1xd22YcUjoAvovpcpQh2VZknvAzfKuyy8HRHFQQcKLVPnxeNkwgiJvWGe61WnIXOQjZAyevy9Ys5fMKcucPNx4bOG2Y3/s1600/52X74CM_0309-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq7gbeGPbvMuf4AzC1X9ODg7L0mivfXEeYdj3H3qjqluQtUrsJ1xd22YcUjoAvovpcpQh2VZknvAzfKuyy8HRHFQQcKLVPnxeNkwgiJvWGe61WnIXOQjZAyevy9Ys5fMKcucPNx4bOG2Y3/s320/52X74CM_0309-01.jpg" width="224" /></a></div>
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<span style="color: white;">古巴革命英雄切格瓦拉曾說:「儘管這很荒謬,但真正的革命是由偉大的愛所引導。」</span><br />
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這句話,不僅僅在政治上聽來熱情又浪漫,也適切地形容了所有推動新時代變革者們追求自身信仰的心境。事實上,不管是在政治、文學、藝術亦或是音樂的發展過程中,總有著那麼一群人站在浪潮的最前端,他們是革命家、改革者,不論掀起如何巨大的爭議或殘酷的批評聲浪,他們手中始終緊握自己內心堅信的理念,為愛抗爭到底。<br />
<br />
藝綻室內樂團本次音樂會主題,就是想表達如此「堅持理想」的力量。李斯特、華格納、史特拉汶斯基、安東魏本、普羅高菲夫,這五位著名的古典樂一代大師,他們不管在當時、甚至是現代的角度都是充滿爭議性的人物,然而他們的作品卻成了如今回朔時代蛻變的重要里程碑。<br />
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期待藉由他們的音樂,能帶給處在動蕩不安世代裡的我們一股力量與信念。相信堅持所愛,我們可以開創屬於自己的新時代。<br />
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<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-size: large;"><b>│演出者│</b></span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: orange;">穆貝爾Albert Mühlböck—來自維也納的鋼琴家</span></b></div>
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十八年前,一個來自維也納的年輕鋼琴家因緣際會來到台灣,在他任教職的台南藝術學院造成一股轟動。短短四年時間裡,他熱忱又充滿才氣的教學與演出,對許多他當時學生們造成相當深遠的正面影響,其中現在有人成了國際上獨當一面的音樂家;也有的選擇留在台灣深耕古典音樂的推廣。<br />
<br />
十八年後,當這個鋼琴家再次踏上台灣的土地,並且與他的學生們再度相遇。然而這次,他們不再只是師生的關係,而是以同樣音樂家的身份攜手走上舞台,期待將這些年來彼此各自在人生或是音樂上的收穫與體驗,交流激盪出足以令人再度回味十八年的音樂火花。<br />
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<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: orange;">藝綻室內樂團</span></b></div>
<b><span style="color: orange;"><br /></span></b>
藝綻室內樂團創團八年來以推廣古典樂之美好為己任,除了定期為樂迷帶來優質的音樂會演出,更同時肩負著對台灣音樂土壤的在地培育理念,努力創造並給予更多台灣年輕音樂家發揮與激盪才華的機會舞台。<br />
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<div style="text-align: center;">
鋼 琴:穆貝爾 Albert Mühlböck、温依婷</div>
<div style="text-align: center;">
小提琴:陳名涵、蕭翔尹、林佩誼、盛馨嬅</div>
<div style="text-align: center;">
中提琴:林倢伃、鄭鈞育</div>
<div style="text-align: center;">
大提琴:張慈珊、許雅婷</div>
<div style="text-align: center;">
低音提琴:蔡佳純</div>
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<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red; font-size: large;">│時間與場次│</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;">5/14 Sat. 19:30 高雄市音樂館演奏廳 (高雄市鹽埕區河西路99號)</span></div>
<div style="text-align: center;">
5/15 Sun. 14:30台南市新營文化中心演藝廳 (台南市新營區中正路23號)</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;">5/28 Sat. 19:30 台中市新民高中藝術中心音樂廳 (台中市健行路111號)</span></div>
<div style="text-align: center;">
6/18 Sat. 15:00 臺東基督教醫院恩典樓大禮拜堂 (台東縣台東市開封街350號)</div>
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<span style="color: orange;">6/25 Sat. 14:30 台北松菸誠品表演廳 (台北市信義區菸廠路88號)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-size: large; font-weight: bold;">│演出曲目│</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
I. Stravinsky: "Suite Italienne" from Pulcinella, arr. for Strings and Piano four Hands </div>
<div style="text-align: center;">
史特拉汶斯基:〈義大利組曲〉選自《普欽內拉》 (穆貝爾改編給弦樂團及四手聯彈)</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">S. Prokofiev: Suite from Romeo and Juliet, arr. for Piano four Hands </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">普羅高菲夫:羅密歐與茱麗葉組曲 (穆貝爾改編給四手聯彈)</span></div>
<div style="text-align: center;">
A. Webern: Bagatelles for String Quartet, Op. 9</div>
<div style="text-align: center;">
魏本:給弦樂四重奏的小品,作品9</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">R. Wagner: Siegfried Idyll, arr. for Piano and Strings</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">華格納:齊格飛牧歌 (改編給鋼琴與弦樂)</span></div>
<div style="text-align: center;">
F. Liszt: Piano Concerto No. 1, arr. for Piano and Strings</div>
<div style="text-align: center;">
李斯特:第一號鋼琴協奏曲 (穆貝爾改編給鋼琴及弦樂團)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<span style="color: red; font-size: large; font-weight: bold;">│購票│</span></div>
<div>
<span style="color: red; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div>
<a href="http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=hsobWfDDQ3Qpn5Y42QccLw" target="_blank">兩廳院售票系統</a></div>
<div>
高雄、台南、台中、台北:300 (學生票)、500、800、1000 <span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
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台東:200 (學生票)、300、500<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></div>
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</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JaK4fg8NOrg" width="560"></iframe></div>
藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-56648521444688254742016-02-26T00:12:00.000+08:002016-09-21T17:06:30.794+08:00《藝綻樂報|三月號》<b><span style="color: white; font-size: x-small;"><br /></span></b>
<b><span style="color: white; font-size: x-small;">♤主筆:藝綻總監 陳名涵 Ryan Chen</span></b><br />
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<span style="color: orange;"><b>1、【高雄|2/26|外云系-03 Hugues Vincent x Kumi Iwase x 卡五盎 Car5on】</b></span><br />
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外云系是由位在西子灣老廟旁ㄧ個很有特色的空間「蹦米滂」所舉辦的ㄧ系列實驗音樂活動,邀集了很多國內外的實驗音樂人交流表演。我在去年底第一次造訪蹦米滂時正巧就是看Hugues 的表演, 那場表演還結合了昭霖的踢踏舞,也是被我個人心中選為看過最棒的表演之一! Car5on是高雄的實驗音樂家,使用許多電子效果器等方式做了很多有趣的錄音,我自己也在去年和他一起在路人咖啡表演過,是個沉默寡言的帥大叔!
Hugues 2/26號晚上18:30再次造訪,並且將帶來日本作曲家Iwase的作品,並且結合Car5on 的現場表演,喜歡實驗音樂或是對它感到好奇的朋友千千萬萬不能錯過,他們都是身懷絕技的人!
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<img alt="event banner" height="160" src="https://az796311.vo.msecnd.net/userupload/f2dedeb9bea34f608bb162740b9497ea.jpg" width="320" /><br />
<br />
◎活動連結:<a href="https://m.facebook.com/events/658964440908914/">https://m.facebook.com/events/658964440908914/</a><br />
◎表演紀錄:Hugues Vincent x陳昭霖(踢踏舞)at 蹦米滂:<a href="http://youtu.be/XLkOCcl9VyA">http://youtu.be/XLkOCcl9VyA</a><br />
◎表演紀錄:Car5on x 陳名涵 at 路人咖啡:<a href="http://youtu.be/BRmL9LKpCLM%C2%A0" target="_blank">http://youtu.be/BRmL9LKpCLM </a><br />
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<a name='more'></a><br />
<span style="color: orange;"><b>2、【高雄|2/27&3/4|庫普蘭巴洛克合奏團】</b></span><br />
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在兩年前我還沒這麼忙的時候,在紐西蘭的友人中提琴家介紹下到台北參加了「庫普蘭巴洛克合奏團」所舉辦的一系列西洋古樂的活動,而當時印象最深刻的當屬這位他們從歐洲帶來的重量級巴洛克小提琴大師-Francois Fernandez ! Fernandez 老師是巴黎高等音樂院和比利時布魯塞爾皇家音樂院的教授,在歐洲是一流的演奏家,從十幾歲就投入巴洛克音樂,雖然有著嬉皮搖滾樂手的外表,但卻是一個完全不用現代小提琴裝備的超復古巴洛克小提琴家!
和大師短暫上課的記憶非常快樂,他除了拉琴時舉手投足都充滿巴洛克風格的音律,他同時也非常幽默,善於用各式不同的比喻來幫助我們理解巴洛克和當代音樂技法上的不同!這次他們再度帶來一系列的講座與演出,大家可以參考:<br />
◎官網:<a href="http://www.taiwanbaroquemusic.com.tw/couperin2016/2016.html">http://www.taiwanbaroquemusic.com.tw/couperin2016/2016.html</a><br />
或臉書上查詢「台灣歐洲古樂e季刊」!
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△ 在高雄主要的場次為2/27號晚上在高雄音樂館舉行的 「宮廷音樂會-法蘭西的榮耀」-由巴洛克小提琴家Francois Fernandez 和大鍵琴家Francois Guerrier 帶來很多精彩的巴洛克二重奏!<br />
◎售票連結:<a href="http://goo.gl/OnDqEa">http://goo.gl/OnDqEa</a><br />
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△ 以及3/4號星期五晚上ㄧ樣在高雄音樂館舉行的 「宮廷音樂會–巴洛克協奏曲&組曲」-由Fernandez 老師帶領多國的古樂手組成的福爾摩沙巴洛克樂團帶來大型的巴洛克協奏曲饗宴!很難得在台灣有一群對古樂充滿熱情並且不惜代價不斷從歐洲帶來大師級音樂家的組織,懇請大家多多珍惜與支持!!<br />
◎售票連結:<a href="http://goo.gl/Yk59qb">http://goo.gl/Yk59qb</a><br />
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<img height="200" src="https://www.taiwanbaroquemusic.com.tw/couperin2016/2016_files/shapeimage_2.png" width="144" /><br />
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<span style="color: orange;"><b>3、【台北|3/5|藝綻室內樂團-故宮週末夜】</b></span><br />
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3月5號我們藝綻將在台北故宮博物院的故宮週末夜帶來「四重奏的時光之旅-王者之聲」音樂會,藉由故宮博物館「皇帝的鏡子」特展,連結到西方古典音樂作曲家在不同時期題獻給君王、公爵,抑或是對抗專政的經典弦樂四重奏作品,呈現音樂從服務宮廷的附屬品,到獨立成為藝術作品而傳揚千里的轉變過程。期盼觀眾從弦樂四重奏出發,以歷史的角度來認識古典音樂的發展。
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△ 3/5 18:00 免票入場 !活動地點在國立故宮博物院第一展覽區(正館)B1大廳,歡迎大家一起來欣賞!
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小提琴:陳姵怡、蕭伊妙 中提琴:林怡君 大提琴:紀君玲 導聆:王文娟<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK17vwcE6wq5xbs04Sw2RuczRqOgMcFZIghswy8NdDdwYPDKTYGMitt3LVAkIc6w4U_iDX82CFjmQcWhBadtuNUZfliKAScZ5HiRaGK4IjLOesEyWMfcurxmyA5wrmEsekUrQXt2hp1aSW/s1600/029.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK17vwcE6wq5xbs04Sw2RuczRqOgMcFZIghswy8NdDdwYPDKTYGMitt3LVAkIc6w4U_iDX82CFjmQcWhBadtuNUZfliKAScZ5HiRaGK4IjLOesEyWMfcurxmyA5wrmEsekUrQXt2hp1aSW/s320/029.JPG" width="320" /></a></div>
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<span style="color: orange;"><b>4、【高雄|3/5|沒有名字的世界──聲音實驗╳舞踏即興】 </b></span><br />
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3月5號同一天,在高雄的古蹟-高雄原日本海軍鳳山無線電信所「大碉堡」,人聲即興家劉芳一、作家吳俞萱、藝術家藍念初將進行ㄧ場聲音、文字創作、音樂即興的交融,在很有意境的古蹟裡!<br />
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◎活動連結:<a href="http://the-world-without-names.tumblr.com/?og=1%C2%A0" target="_blank">http://the-world-without-names.tumblr.com/?og=1 </a><br />
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<span style="color: orange;"><b>5、【台北|3/6|奧地利鋼琴家穆貝爾-鋼琴獨奏會】</b></span><br />
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奧地利鋼琴家Albert Muhlbock 穆貝爾老師為我們藝綻2016邀請的駐團音樂家,我們即將在今年五月中開啟我們合作的年度音樂會「新樂潮-蛻變的時代」! 與此同時穆老師也利用在台灣這段時間展開許許多多獨奏、重奏的表演,繼上次和我在馬沙里斯的表演後,3/6號他即將在台北的天湛樂音樂廳舉行「Magic of Dance 躍動之風-舞曲精靈 」-鋼琴獨奏會!<br />
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這是一場很有特色的音樂會,他集合了從巴洛克時代的小步舞曲到波爾卡舞曲、圓舞曲、探戈、西班牙舞曲等等跨越時空領域和風格的舞曲,堪稱是鋼琴的舞曲大帝國!其中威廉•波康的「毒蛇之吻」非常有意思,大家ㄧ定會很喜歡!
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◎售票資訊:<a href="http://artshimmelblau.pixnet.net/blog/post/207835492">http://artshimmelblau.pixnet.net/blog/post/207835492</a><br />
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<img alt="DSC_2724-355" height="320" src="https://pic.pimg.tw/artshimmelblau/1452935935-4176456588_m.jpg?v=1452935940" width="213" /><br />
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<b><span style="color: orange;">6、【高雄|3/27|華麗的探戈音樂會】</span></b><br />
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「華麗的探戈」音樂會由才華洋溢的大提琴家呂超倫、跨界小提琴家蘇子茵和拉丁鋼琴家Alejandro Vela 聯手帶來一場超級探戈大賞! 曾經和超倫合作過幾次,是一個很爆笑、不居小節並且沒什麼難的倒他的全方位大提琴家,剛好之前也曾和他及蔡世鴻老師演奏過探戈音樂,覺得他的情感細膩風沛超適合探戈音樂!
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皮耶佐拉的音樂這些年來經由電影、音樂會等等大量的傳播,幾乎已經成為探戈音樂的代名詞,容易入耳並充滿了電影畫面的特色也很受大家的喜愛,而這場音樂會中的「四季」也是百聽不厭的經典,這3人同為茱莉亞音樂院畢業,前陣子還ㄧ同到南美洲表演,默契肯定很棒,3/27號晚上大家一起去瞧瞧!
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◎售票資訊:<a href="https://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000017191">https://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000017191</a><br />
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<img src="https://www.ticket.com.tw/pics/music/17191.gif" /><br />
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<b><span style="color: orange;">7、【高雄|3/20|外云系-04 吳峻豪x陳名涵】</span></b><br />
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由蹦米滂主辦的實驗音樂第四集,由台灣少有的年青日本三味線演奏家和小提琴問將的我ㄧ起帶來一場西洋x東洋弦樂器的大PK !<br />
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峻豪是師事日本實力派津輕三味線演奏家廣原武美老師,並在2013年在台創立津輕三味線台灣廣原會,推廣日本傳統音樂津輕三味線,現任津輕三味線台灣廣原會會長及南藝大亞太音樂研究中心 日本樂團三味線組指導老師!是個超級實力派,但在脫下傳統的日本服後他也是個瘋狂的實驗音樂家,非常願意以三味線來作任合可能的跨領域探索!<br />
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到底最後我們會在台上相擁而泣,還是互相賭爛打起來?就讓我們 看 下 去......
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◎活動資訊:<a href="https://www.facebook.com/events/1071653869568364/">https://www.facebook.com/events/1071653869568364/</a><br />
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<img alt="event banner" height="200" src="https://az796311.vo.msecnd.net/userupload/6d1a13097bd741bca10ec56874648a15.jpg" width="400" /><br />
<br />藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-45746148267797215542015-07-31T23:57:00.000+08:002016-09-21T17:08:07.892+08:00極簡-迴旋之境<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-LQU4S3h201ie_FidiqG7pTA1sxZqVesT8hagfWAMFNMeNAcT8jpiWmiXVjImMKm-Dk03cs-3jjMbQmQozzZGqou-VciMgvIs4yqaMxvglq9-wvkd6btG3pEBymutd0499ogdnOR4fwhj/s1600/%25E6%25A5%25B5%25E7%25B0%25A1%25E6%25B5%25B7%25E5%25A0%25B1b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-LQU4S3h201ie_FidiqG7pTA1sxZqVesT8hagfWAMFNMeNAcT8jpiWmiXVjImMKm-Dk03cs-3jjMbQmQozzZGqou-VciMgvIs4yqaMxvglq9-wvkd6btG3pEBymutd0499ogdnOR4fwhj/s320/%25E6%25A5%25B5%25E7%25B0%25A1%25E6%25B5%25B7%25E5%25A0%25B1b.jpg" width="226" /></a></div>
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<span style="color: white;">“<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Music gives a soul to the universe, wings to the mind, flight to the imagination and life to everything.”― Plato</span></span><br />
<span style="color: white;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br /></span></span>
哲學家柏拉圖說:「音樂是宇宙的靈魂,它給了心靈一雙翅膀,帶著我們飛向想像與生活的一切。」</div>
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你是否常感覺掉入了工作、吃飯、睡覺的無限迴圈,生命中已經快要喪失感受的能力?極簡主義音樂能絕佳反映出現代人內在深沈的快樂與悲傷,樂曲夾帶工業化影響的重複性與連續性,對應至現代生活的忙碌與限制。然而,即使如此,我們依然努力不懈,要在不斷旋轉與跳耀的樂音之間,嘗試尋找出細微變動的哲學性美感。</div>
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藝綻室內樂團10月「極簡-迴旋之境」音樂會。從極簡主義作曲大師菲利浦.葛拉斯(Philip Glass)為三島由紀夫自傳電影配樂「人間四幕」(Mishima)得來靈感,曲目連結至神聖主義作曲家阿福.佩爾特(Arvo Part)旋律舞動如山川之水匯流入海的《兄弟》(Fratres),以及獲得多次葛萊美作曲大獎的現代電子樂教父史提夫.萊許(Steve Reich)其結合電子聲響音軌的當代經典作品《不同的火車》(Different Trains)。</div>
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<br /></div>
<div>
藝綻室內樂團於2008年由鋼琴家温依婷在高雄創立,一直以來致力於古典音樂的推動,表演活動遍佈北中南;2015年小提琴家陳名涵加入擔任音樂總監,在原有的基礎實力上嘗試導入更多不同的音樂元素,期許帶給樂迷們更多層面的文化感動與聆聽享受。因此,此次音樂會的設計編制中,除了樂曲本身的演出,特別邀請了視覺藝術家與詩人參與跨界創作,將音樂與文字、影像的藝術性整體融合加乘。身為古典樂迷與電子樂粉的你,千萬別錯過!這一場由聽覺出發的感官饗宴,將顛覆你對室內樂團演出形式的想像。</div>
<div>
<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: center;">
<h2>
<span style="color: red; font-size: large;"><b>◆演出場次</b></span></h2>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b>10/3 (六) 19:30</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b>高雄市音樂館</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
(高雄市鹽埕區河西路99號)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<h2>
<b><span style="color: red; font-size: large;">◆演出曲目</span></b></h2>
</div>
<div style="text-align: center;">
阿福.佩爾特:《兄弟》</div>
<div style="text-align: center;">
Arvo Pärt: "Fratres" for Violin and Piano</div>
<div style="text-align: center;">
菲利浦.葛拉斯:第三號弦樂四重奏《三島由紀夫》</div>
<div style="text-align: center;">
Philip Glass: String Quartet No. 3 "Mishima"</div>
<div style="text-align: center;">
史提夫.萊許:《不同的火車》</div>
<div style="text-align: center;">
Steve Reich: "Different Trains" for String Quartet and Tape</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<h2>
<b><span style="color: red; font-size: large;">◆購票方式</span></b></h2>
</div>
<div style="text-align: center;">
票價:300、400</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://goo.gl/DpH0Ev" target="_blank">兩廳院售票系統</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan;">【早鳥優惠】</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: magenta;">♫</span><b> <span style="color: orange;">9月9日前早鳥票享8折</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan;">【折扣優惠】</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: magenta;">♫</span> 兩廳院之友購票享9折</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: magenta;">♫</span> 學生購票享9折;入場時應出示證件</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: magenta;">♫ </span>團體10張(含)以上享85折</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<h2>
<span style="color: red; font-size: large;"><b>◆演出人員</b></span></h2>
</div>
<div style="text-align: center;">
小提琴:陳名涵、蕭翔尹</div>
<div style="text-align: center;">
中提琴:王弈萱</div>
<div style="text-align: center;">
大提琴:林威廷</div>
<div style="text-align: center;">
鋼 琴:温依婷</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<h2>
<span style="color: red; font-size: large;"><b>◆工作團隊</b></span> </h2>
</div>
<div style="text-align: center;">
音樂總監:陳名涵 </div>
<div style="text-align: center;">
音響工程:陳名彥 </div>
<div style="text-align: center;">
藝術指導:丁芯瑜 </div>
<div style="text-align: center;">
視覺設計:人森工作室 </div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<h2>
<span style="color: red; font-size: large;"><b>◆邀請藝術家 </b></span></h2>
</div>
<div style="text-align: center;">
詩人:任明信<br />
<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYc5zZgtDttC1NQ8U-OuCN0XE00Lhc-Fb_03o6MjX9CDRJRaq-YjCdc7BT4jeGcA9memZejMrmeHMCoDDbZO6lVRxfhCeEJzZGDIecUM0jY-Fxh7c7LUePAqLk0_WihVBBKxhGu4YXu3zD/s1600/poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYc5zZgtDttC1NQ8U-OuCN0XE00Lhc-Fb_03o6MjX9CDRJRaq-YjCdc7BT4jeGcA9memZejMrmeHMCoDDbZO6lVRxfhCeEJzZGDIecUM0jY-Fxh7c7LUePAqLk0_WihVBBKxhGu4YXu3zD/s320/poster.jpg" width="226" /></a></div>
<br /></div>
藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-26868523047044905822015-07-14T23:18:00.001+08:002016-09-21T17:08:23.173+08:00愛的信念--2015藝綻室內樂團秋季音樂會<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQOsADsed4vz6i6WgsXnVE90vWuQltcooxhie2qkG1802nR6UjSMrXdDEzBJwRsUl1vvLUqvIjt_XxlsWvwAJKX4A6yxw2qxy5D2rbOdH6wXEslCmNt_jvAN6NsXG4kjUjdbAuH8yKtAU/s1600/2015+07+%25E8%2597%259D%25E7%25B6%25BB%25E6%25A8%2582%25E5%259C%2598%25E6%25B5%25B7%25E5%25A0%25B1+%25E4%25BF%25AE%25E6%2594%25B9+%25E5%25B0%258F%25E6%25AA%2594+03.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQOsADsed4vz6i6WgsXnVE90vWuQltcooxhie2qkG1802nR6UjSMrXdDEzBJwRsUl1vvLUqvIjt_XxlsWvwAJKX4A6yxw2qxy5D2rbOdH6wXEslCmNt_jvAN6NsXG4kjUjdbAuH8yKtAU/s320/2015+07+%25E8%2597%259D%25E7%25B6%25BB%25E6%25A8%2582%25E5%259C%2598%25E6%25B5%25B7%25E5%25A0%25B1+%25E4%25BF%25AE%25E6%2594%25B9+%25E5%25B0%258F%25E6%25AA%2594+03.png" width="219" /></a></div>
<br />
<span style="color: white; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">"To send light into the darkness of men's hearts - such is the duty of the artist." </span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="color: white; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">by Robert Schumann</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
天災人禍無法預期,當你愛的人離開了,該如何填補空虛的心靈?舒曼說:「將光明送入人內心的暗處,這就是藝術家的職責。」面對生命的無常,透過聆聽找到安定的力量,讓一段觸動你的樂音,療癒曾經受傷的自己。愛的信念,堅定不移。<br />
<br />
藝綻室內樂團精選舒曼、包羅定成熟時期的室內樂作品,由弦樂與鋼琴兩種編制的四重奏,傾訴作曲家愛的祕密日記。期待酸甜苦辣的心境、深刻動人的旋律,詭譎多變的張力加上一點自身的經歷,交織成屬於你的一趟音樂旅程。<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<h3 style="text-align: center;">
<span style="color: red;">{演出場次}</span></h3>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b>9/5 (六) 19:30 新竹市文化局國際會議廳</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">新竹市東大路二段17號</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><b>9/13 (日) 14:30 涴莎藝術永華館</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">台南市中西區永華一街75號</span></div>
<br />
<h3 style="text-align: center;">
<span style="color: red;">{演出曲目}</span></h3>
<div style="text-align: center;">
舒曼:鋼琴四重奏</div>
<div style="text-align: center;">
R. Schumann: Piano Quartet in E-flat major, Op. 47 </div>
<div style="text-align: center;">
包羅定:第二號弦樂四重奏</div>
<div style="text-align: center;">
A. Borodin: String Quartet No.2 in D major </div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/o4KelitqJXE/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/o4KelitqJXE?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<br /></div>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="color: red;">{購票方式}</span></h3>
<div style="text-align: center;">
票價:300</div>
<div style="text-align: center;">
<b><a href="http://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Product/Product00/ProductsDetailsPage.aspx?ProductID=oK4bYlG1GfyFyQIqkPGFF" target="_blank">兩廳院售票系統</a></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan;">【早鳥優惠】 </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: magenta;">♫ </span><b><span style="color: orange;">8月15前早鳥票享8折</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan;">【折扣優惠】</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: magenta;">♫ </span>兩廳院之友購票享9折</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: magenta;">♫</span> 學生購票享9折;入場時應出示證件</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: magenta;">♫ </span>團體10張(含)以上享85折</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: magenta;">♫ </span>新竹市民卡享9折(限新竹場次憑身份證於售票點購買)</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: magenta;">♫ </span>新竹演藝廳會員卡享9折(限新竹場次憑會員卡於售票點購買)</div>
<br />
<h3 style="text-align: center;">
<span style="color: red;">{演出人員}</span></h3>
<div style="text-align: center;">
小提琴:陳姵怡、蕭伊妙</div>
<div style="text-align: center;">
中提琴:林怡君</div>
<div style="text-align: center;">
大提琴:紀君玲</div>
<div style="text-align: center;">
鋼 琴:温依婷</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdhcGcWJYvnLixz5AlRe1LKpc7xE69g8HuQR3LQHUxLzIZSAeeDmYeFmjC2m7DD30a7TgFkAEcOCl1i6OJ3w0kpkpdIp70_pG8PL6MrakzNV2xBLlBCMKARxWxfFjqP1azqLKAOACp5o3I/s1600/%25E6%25B5%25B7%25E5%25A0%25B1%25E7%2594%25A8%25E5%259C%2596%25E6%25AA%25941.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdhcGcWJYvnLixz5AlRe1LKpc7xE69g8HuQR3LQHUxLzIZSAeeDmYeFmjC2m7DD30a7TgFkAEcOCl1i6OJ3w0kpkpdIp70_pG8PL6MrakzNV2xBLlBCMKARxWxfFjqP1azqLKAOACp5o3I/s320/%25E6%25B5%25B7%25E5%25A0%25B1%25E7%2594%25A8%25E5%259C%2596%25E6%25AA%25941.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div>
<br /></div>
藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1140741440361652919.post-64835482259083127582015-05-26T23:41:00.000+08:002016-09-21T17:09:00.171+08:00{藝綻新秀系列}--2015蕭翔尹小提琴獨奏會<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtSZYvqt-a4tCGDjbQUl9CslNO_UJCoZZR1iIbX-pbaLnZVeKYUYjLvzcyuNYDqexhE-36dxjyFCE59gS1N1XN6LNOfi4fIgy81Q6MQdFOhJgV33Qt_gq3-2MoBnCTPh-k8UeTM62Z4AF4/s1600/flyingpost.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtSZYvqt-a4tCGDjbQUl9CslNO_UJCoZZR1iIbX-pbaLnZVeKYUYjLvzcyuNYDqexhE-36dxjyFCE59gS1N1XN6LNOfi4fIgy81Q6MQdFOhJgV33Qt_gq3-2MoBnCTPh-k8UeTM62Z4AF4/s320/flyingpost.jpg" width="226" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
小提琴和鋼琴所組成的二重奏,總是能展現出千變萬化的音樂風貌。</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
古典時期的樂聖--貝多芬,寫給小提琴和鋼琴一共十首奏鳴曲,每首都是極具音樂內涵的經典之作,這次選擇的第四號奏鳴曲,戲劇張力十足,不論聽者、演奏者皆能從中獲得痛快的聆聽、演奏經驗;而拉威爾寫給小提琴和鋼琴的奏鳴曲則呈現出截然不同的音樂風貌,加入了藍調的慵懶氛圍,時而讓兩個樂器充分地展現出樂器的獨特音色,時而卻融合得天衣無縫;史麥塔納的作品《我的故鄉》,訴說的是思鄉的情懷,這樣的情緒讓小提琴來唱出,是再適合不過了,這時和鋼琴的搭配彷彿是兩個同在異鄉的旅客,共同思念著同樣的故鄉…;至於小提琴家易沙意的作品,向來能將小提琴的樂器性能發揮到極限,讓小提琴家能盡情展現華麗的技巧,這首改編自聖桑的《圓舞曲形式的隨想曲》是一首精采的炫技曲,不過鋼琴的角色也不僅僅是伴奏,在此曲中扮演的角色和小提琴旗鼓相當。藉由以上曲目,希望能呈現給觀眾二重奏的多元樂曲風格。</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div>
<span style="color: orange;"><b>2015/07/02 (四) 19:30 </b></span><b style="color: orange;">高雄市音樂館演奏廳 </b></div>
<div>
<span style="color: orange;"><b>票價:100 <a href="http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000016616" target="_blank">年代售票</a></b></span></div>
<b><br /></b>
<b><span style="color: red; font-size: large;">〔演出曲目〕</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">貝多芬:第四號小提琴奏鳴曲,作品23</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">Beethoven: Violin Sonata No. 4, Op.23</span><br />
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">易沙意:《圓舞曲形式的隨想曲》(改編自聖桑)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">Ysaye: Caprice d'apres l'Etude en forme de Valse de C. Saint-Saens</span><br />
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">拉威爾:小提琴奏鳴曲</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">Ravel: Sonata for Violin and Piano in G Major</span><br />
<span style="color: white;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">史麥塔納:《我的故鄉》</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: white;">Smetana: "Z Domoviny" (From my homeland) </span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: red; font-size: large;">〔演出者〕</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan;"><b>小提琴:<a href="http://bloomingarts.blogspot.tw/2009/02/hsiao-hsiang-yin.html" target="_blank">蕭翔尹</a>、鋼琴:洪韻涵</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
藝綻室內樂團http://www.blogger.com/profile/05315618904916135428noreply@blogger.com