人生中的第一堂代課

距離要去南藝代課的前一個星期，接到音樂系謝主任的電話，請我們這些已經畢業又沒有職業的校友回去當救火隊一下，代課的課程是「西洋古典音樂欣賞」，對象是修通識課的大學生們。如果叫我去教「圍棋」入門，我可是不用準備就能開心上課，這個古典音樂是自己最熟悉的，但因為範圍過於廣泛，主題的設定讓我苦惱很久，突然想到推廣室內樂這事情需要主動出擊，那麼就拿這堂課來實驗看看！(心裡os：大學生上課需要搞得像「大學生了沒」一樣嗎？)

我分析了一下學生分佈的科系，有材質、藝史和國樂系，也好在母校是藝術大學，學生對美的事物一定會有些感受，所以要講的內容定調為「推廣」古典音樂中的室內樂形式。我比較不想按照時間歷史來陳述室內樂的演進，選擇用國家的分佈讓學生感受不同地區音樂散發出的魅力，順便提一下文化的差異。(這樣的靈感來自於最近一個月去高師大彈伴奏，聽吳孟平老師「演講」而來的心得)

上課時間是早上十點，是個蠻正常的精華時段，但是學生人數寥寥無幾，一直到十點半才姍姍來遲，守時這種基本禮貌也許在大學生活裡蕩然無存。課程終究要開始，反正我們也很習慣演藝廳裡沒有觀眾照樣開演......

課程先為古典音樂做簡單的定義，不免俗要粗略的介紹西洋音樂史那六大時期的劃分，接著是室內樂一詞的由來、種類區分，並且選擇奧地利、德國、捷克、俄羅斯和法國地區的室內樂，簡單講解這幾個地區的特性，播放了海頓的『皇帝』、舒伯特的『鱒魚』、德佛札克的『美國』、貝多芬的『大公』、柴可夫斯基的『一個偉大藝術家的回憶』以及拉威爾的『弦樂四重奏』，另外還放了普朗克的『給鋼琴和木管的六重奏』和皮亞佐拉的『冬』，讓學生實際瞭解作品背後的意含。

下課前我請他們回答了兩個問題：一是請問你覺得法國音樂和德奧音樂有差別嗎？有的話差別在哪？二是你最喜歡今天所欣賞的那一首音樂，為什麼？我很好奇不是學古典音樂的人會有什麼感受，常常我們學音樂的人無法具體說明心裡的想法，使得排練進展的速度緩慢而沒有效果，也讓我想起以前上鍾安妮老師指揮法他的要求：打斷再來一次的時候，永遠要精確告訴別人為什麼！

學生回答問題時還蠻振筆疾書的，投票出來的結果是，沒有人選擇貝多芬和舒伯特，而柴可夫斯基最受青睞，學生說柴式音樂彷彿如泣如訴的多愁善感、冷冽激昂並且有很強的情緒感染力。法國音樂他們覺得比較不頑固、精巧講求自由創新不受拘束，需要一定的距離或情緒的貼近才能領略其美感；德奧音樂比較悅耳、嚴謹明確、均衡且穩重，執著且理智的了解事物的熱情，受自我民族意識所限制。

音樂好不好聽來自於情緒受波動的程度，而對我來說室內樂是人與人在音樂中找尋關係的歸屬，是主動的互相接觸、內心交融而生的感動，合作夥伴在平等的關係中創造音樂，缺一不可，秉持著相同的信念與原則，將作曲家的精神化作平衡內斂之美。

傅聰說海頓：他是所有音樂形式的奠基者

北京新浪網 (2009-05-13 04:39) (記者 龍迎春)

75歲的傅聰先生今晚將在星海音樂廳為紀念海頓逝世200周年進行全場海頓的鋼琴獨奏。海頓是傅聰70歲左右才開始真正接觸的奧地利作曲家。日前接受記者採訪時，傅聰先生談起了他對海頓的理解。他說海頓很了不起，了不起在幾個方面：音樂史上非常重要的形式，Sonata(奏鳴曲)、交響曲、四重奏、室內樂、鍵盤樂器，他是所有音樂形式的奠定者，貝多芬受他的影響很大，貝多芬的深沉，就有海頓的影響在其中。

此外，傅聰說海頓很幽默，把幽默寫到音樂裡的作曲家，沒有幾個，普羅科菲耶夫是現代的鋼琴家中少見的具有幽默感的人，他就非常崇拜海頓。

而最打動傅聰的是，悲傷的音樂容易感動人，海頓的音樂不是很悲傷(但並非沒有深刻的情懷)，卻令人非常感動。在音樂上海頓做很多不同的嘗試，配器、樂句，而且他的每一個嘗試都是成功的。『莫札特是一個人類心靈的刻畫者，海頓是一個大自然的作曲家。他的音樂是，看起來好像沒有特別的地方，但把音樂寫得這麼健康，還能感人，是真正的功夫。』傅聰說。

http://news.sina.com.tw/article/20090513/1703312.html