音樂會後記（2018.6.9）
文/ 資深愛樂者 蘇麗碧
初聽《爺爺教我的歌》的名稱，以為是親子音樂會。
最佩服的是主辦單位藝綻室內樂團的粉絲專頁，推播po文持續不斷，隨後就像觀看連續劇般，一路看下去，才知音樂會名稱背後隱藏版感人的音樂故事。
還有每日一篇，特別介紹演出的每位成員、相關工作人員的經歷、想法、夢想，視協同演出者如主角般的重視前所未見（其實每個人也應該都是主角，都盡一己之力、缺一不可）讓人不禁期待下一篇的介紹。
緣起:
原來「爺爺」是前蘇聯傑出小提琴家維多·皮凱森 (Victor Pikayzen)，而這次音樂會的主角是他的孫子小提琴家伊果·皮凱森 (Igor Pikayzen)。多年前小提琴家林暉鈞老師偶然聽見Victor Pikayzen (爺爺)的唱片，傾心其琴音，後來歷經蘇聯政體瓦解，爺爺皮凱森已前往土耳安卡拉音樂院任教，林老師也展開長年往返台歐拜師學藝的歷程。
林暉鈞老師除了跟Victor Pikayzen學習，90年代也邀請老師—將他的音樂與教學帶到台灣，舉辦了多場演奏會和大師班，而當時的藝綻的總監陳名涵還是個坐在台下學習的小學生。時光荏苒，孫子—伊果·皮凱森(Igor Pikayzen)從5歲起由爺爺親自教授，時至今日藝冠群倫在樂壇大放異彩，應邀前來台演奏，延續爺爺的往日「琴緣」。
曲目安排:
今晚的音樂會在曲目規劃上頗具新意，三位作曲家的作品繽紛的呈現視覺、音響與音樂效果，躍然於舞台。從Benjamin Britten豐富變幻如電影配樂的語彙，返回巴洛克時期的貴婦般聽著J. S. Bach雙小提精彩的對話，再到A. Piazzolla舞曲風味濃厚的四季，三位作曲者說話的語法、方式不同，各自表述不同的動人的音樂。
上半場第一首:
B. Britten: Variations on a Theme of Frank Bridge, Op. 10
布列頓：法蘭克．布利基主題變奏曲，作品10
Benjamin Britten(1913-1976)引用啟蒙老師Frank Bridge(1905-1981)《給弦樂四重奏的三首牧歌》其中第二首的主題為基調所譜寫的主題變奏曲《Variations on a Theme of Frank Bridge》除了導奏和主題，共有十個變奏，題名獻給恩師，十個變奏是以Britten的角度觀察，向老師各面向的人格特質致意:
• Introduction and Theme序曲和主題
• Variation 1: Adagio 正直
• Variation 2: March 能量
• Variation 3: Romance魅力
• Variation 4: Aria Italiana 幽默
• Variation 5: Bourrée classique 傳統
• Variation 6: Wiener Waltzer熱情
• Variation 7: Moto perpetuo無窮盡的展現活力
• Variation 8: Funeral March同理心
• Variation 9: Chant崇敬
• Variation 10: Fugue and Finale技巧與全方位的影響力
音樂會後查閱了上述資料，再次聆聽，更顯出作品的耐人尋味處。隨後驚訝的發現一首過去熟悉喜愛的樂曲--為青少年介紹管弦樂團中的各種樂器而寫作的《The Young Persons Guide to the Orchestra》，原來作曲者也是Britten，寫作手法上同樣也是主題與變奏曲式(用13段變奏呈現各樂器特色、對比變化)，或許設定的對象不同吧，聽起來是截然不同的品味。
由於音樂會前並未事先聽過曲目，而本場音樂會的宣傳片是熟悉的《簡易交響曲》（A Simple symphony），十分古典，推論風格應相去不遠，因而現場聽到時十分意外。現場聆聽10個變奏所製造出戲劇般的音響效果，時而讓人神經緊繃；時而也會心一笑，例如俏皮地將提琴如吉他般懷抱著撥奏；又突然來了舞曲風格，呈現豐富變幻、目不暇給的視覺與聲響效果，讓人不能分心。
個人是聽不出變奏所喻的「人格特質」，而不同的變奏，主題關聯不明顯。
第二首:
J. S. Bach: Concerto for two Violins and String Orchestra, BWV 1060 (originally for violin and oboe)
巴赫：給雙小提琴與弦樂團的協奏曲，作品1060
重新回到熟悉的音樂形式，放鬆了心情，單純的動機，不斷在各聲部出現，追逐與對話。
靜心聽Igor Pikayzen、陳名涵兩把小提琴精彩的競合互動，技藝高超，魅力四射征服全場。
下半場:
A. Piazzolla: The Four Seasons of Buenos Aires for Violin and String Orchestra, arr. by L. Desyatnikov
皮耶佐拉/德斯亞尼可夫：布宜諾斯艾利斯的四季
去年曾聽過Piazzolla 現場版的《Four for Tango 》重奏室內樂演出，探戈音樂中即興性的低音到高音，半音的快速滑奏技巧，呈現詼諧感，演奏家很辛苦，聽眾聽得很開心，至今回味難忘。
探戈音樂在20世紀作曲家Astor Piazzolla( 1921-1992）的努力下，由原本多為舞蹈與歌曲任擔伴奏功能的樂器，躍升為獨立欣賞的器樂曲，大大提高了探戈音樂的地位。Piazzolla的四季，Tango舞曲的韻律感十足，強烈的結奏與濃厚的情感表達，讓人情緒高漲，忽然天外飛來一筆Vivaldi的四季主題樂段，濃情中帶著優雅，精彩的對比、融合，彷如信手拈來自然的銜接連貫，讓人處處驚喜。
Piazzolla同時使用許多嶄新的音樂技法，例如用敲擊、滑奏，製造出特殊的音效，只見樂團團員，調皮地在琴弦滑得不亦樂乎。Piazzolla的音樂賦予每個聲部同等的重要性，因而擔任節奏任務的聲部，例如低音大提琴，有更多表現的機會。
今晚唯一的低音大提琴家潘詠霈十分傑出，將固定低音節奏精準掌握，游刃有餘，快速上行的音階，每個音都聽得好清楚，雖是伴奏者卻是閃閃發亮。瀏海女孩大提琴家張慈珊，她的音樂和人都像一幅畫，讓人想隨之起舞啊！大提琴首席陳昱瀚solo的片刻，讓人流淚，不是感傷、感動，而是音色太美，不自覺的淚水滴落。Piazzolla「布宜諾斯艾利斯的四季」讓全場陶醉其中，樂曲結束前Igor Pikayzen即興的奏出Vivaldi「四季」中的「春」的主題俏皮的結束，讓觀眾欲罷不能。
安可曲《查爾達斯》（Czardas）是（Vittorio Monti，1868-1922）作品以及Paganini二十四號隨想曲（Nicolo Paganini Caprice No.24），兩首曲子讓伊果·皮凱森 (Igor Pikayzen)演繹得如魚得水，充分展現巧技，淋漓盡致、盡情揮灑，再次驚艷全場。
也因為天氣太熱、觀眾又太熱情，再一次的演奏Piazzolla中的「冬」來降溫…..作為終曲。
尾聲:
涴莎藝術館的場地音響效果真的很不錯！
小廳室的音樂會音樂因為空間所致，位置更靠近演奏者，相較於大型演奏廳更具感染力。整體而言，藝綻室內樂團精彩的演出，讓藝術盡情綻放，賦予這個平凡的日子不平凡的意義。
感謝主辦單位與演出團體所有的演奏家，讓我們擁有如此美妙的夜晚!
同伴說起「好懷念以前的知事官邸的音樂會!」
是啊!誰不懷念那一段美好的音樂時光呢?
但現實就是如此，商業凌駕藝術，多數勝過少數。
關於許多的懷念，早已儲存在「記憶卡」、不會忘記。
相較「懷念」，更喜歡的是「追尋」。
追尋「心底的聲音 」，預約更多美好的發生……。
(文中部分文字參酌、引用自維基百科，Artsblooming Ensemble 藝綻室內樂團粉絲專頁及節目冊內文，相片亦取自Artsblooming Ensemble 藝綻室內樂團粉絲專頁)
