一、 活動宗旨：國立中正文化中心（以下簡稱本中心）為提升台灣年輕音樂家室內樂演奏能力及提拔我國優秀之年輕音樂家，與林肯中心室內樂協會共同舉辦「室內樂工作坊」。
二、 甄選對象：本次甄選樂器類別為鋼琴、小提琴、中提琴及大提琴。凡中華民國國籍20至35歲（於1975年1月1日以後至1990年12月31日以前出生）之年輕樂器演奏者，均可報名參加甄選。預計甄選12至15名學員。＊ 參加甄選者須具備英文會話能力。＊ 僅接受個人報名，不接受團體報名。
三、 活動時間：
工作坊課程時間為2009年12月18至27日。林肯中心室內樂團演奏會：12月21日（一）國家音樂廳。入選學員之演奏會：12月27日（日）演奏廳。＊ 上述活動之日期及地點將由本中心安排，如不能配合者，視同棄權。
四、 甄選方式：本次甄選分兩階段進行。第一階段採書面及有聲資料甄選，請報名者將個人相關資料(詳報名表)及有聲資料寄至本中心。報名資料將送至紐約林肯中心室內樂協會，由音樂總監負責評選。初選通過者，本中心將公告及通知進行第二階段徵選，於兩廳院進行現場演奏及面試。初選未入選者，恕不另行通知。
1.甄選時間 ◎第一階段報名期限：即日起至5月20日截止，以郵戳為憑。（第一階段初選結果訂於2009年6月中旬公告於本中心網站）◎第二階段甄選暫訂於2009年8月22-23日於兩廳院舉行（時間、地點另行通知）。
2. 甄選曲目【第一階段】獨奏自選曲二首（古典及浪漫樂派時期曲目各一首，不包含室內樂曲目，總長度約20分鐘）。 【第二階段】鋼琴：貝多芬鋼琴奏鳴曲及浪漫時期之奏鳴曲各一首。小提琴：貝多芬小提琴奏鳴曲及浪漫時期之小提琴奏鳴曲各一首。中提琴：舒伯特 Arpeggione 奏鳴曲及一首自選曲。大提琴：貝多芬大提琴奏鳴曲及浪漫時期之 大提琴奏鳴曲各一首。
五、費用說明：
1.課程費用全部免費，但須配合本中心義務演出學員音樂會。＊ 入選學員需自行負責交通及食宿。
2.甄選報名費新台幣貳仟元整（內含國際快遞至紐約費用），繳費方式請參閱報名表。
3.入選者須繳交保證金一萬元；全程出席工作坊者，結業時無息退還保證金一萬元。
六、報名方式：
1. 報名表：即日起可於兩廳院售票處服務台索取，或至兩廳院網站下載。洽詢電話：02-3393-9716或3393-9714，E-mail: cmshih@mail.ntch.edu.tw。
2. 應提繳資料：文字及有聲資料，請參閱報名表。
3. 報名費：新台幣2,000元整，繳費方式請參閱報名表。
4. 報名日期：自即日起至5月20日止，以郵寄方式報名（郵戳為憑）。
5. 郵寄地點：郵遞區號100 台北市中山南路21-1號，國立中正文化中心企劃行銷部收（信封請務必註明「兩廳院林肯中心室內樂工作坊甄選」與「報名者姓名」）。
甄選簡章 報名表
2009年3月14日 星期六
2009年3月10日 星期二
獨樂樂&眾樂樂樂曲解說
L. v. Beethoven (1770-1827): Piano Trio in B-flat major, op. 11
貝多芬：降B大調鋼琴三重奏，作品11
德奧作曲家貝多芬一共譜寫十三首給小提琴、大提琴及鋼琴此正統編制的鋼琴三重奏，另外還有兩首三重奏原來是寫給豎笛、大提琴與鋼琴，第四號降B大調三重奏就是其中之一。貝多芬為了使樂曲普及並且能夠增加版稅收入，也將豎笛聲部改編給小提琴演奏。
此曲推估創作於1797年，並在隔年出版，屬於貝多芬早期創作，許多音樂學者認為此作品是寫給波希米亞的豎笛大師貝爾（Joseph Beer, 1744-1812）。這首充滿新鮮感、趣味橫生且迷人的作品，和一般我們熟悉貝多芬英雄式、較嚴肅且富有哲思的音樂語法非常不同，當時它受歡迎的程度也因此獲得一個暱稱為《街頭巷尾流行小調的鋼琴三重奏》（Gassenhauer Trio）。
第一樂章為奏鳴曲快板曲式，兩個主題都由三個上行音型構成動機，但是個性卻完全不同。第一主題是充滿自信的同音齊奏，段落結束在兩個強而有力的和弦上，使樂感較為垂直與點狀。第二主題由小提琴奏出緜長的旋律，搭配大提琴斷奏的八分音符，保持了音樂的律動感。精簡的發展部，素材皆來自第一主題的下行音型，貝多芬一貫將動機持續發展的手法並沒有展現。再現部最後，作曲家在原本該結束的地方又使樂曲繼續下去，向聽眾開了一個小玩笑。第二樂章三段體由大提琴帶出了如歌且富有表情的旋律，主題再現的時候小提琴加入唱和。中段，鋼琴左手的六連音及不穩定的調性製造出波濤洶湧、充滿狂想風格的戲劇張力，整個樂章的鋪陳恰到合宜。
第三樂章為主題與九個變奏，並且包含一個完整的尾奏（Coda）。主題取自維格（Joseph Weigl, 1766-1846）的喜歌劇《水手之愛》（L’Amor Marinaro）中的詠嘆調〈在工作之前，我必須吃一些東西〉（Pria ch’io l’impegno）。有文獻指出，貝多芬對終樂章有諸多不滿，因為選擇此主題譜曲的人是出版商而非作曲家本人，但也有傳聞說是豎笛家貝爾出的點子。無論如何，這個主題本質上就使人愉悅歡樂，間接促成此曲成功。在作曲手法上，貝多芬使每個變奏簡單扼要而且對比明顯，不管是在配器、調性鋪排、節奏與音樂織度，相信聽眾都能夠清楚的分辨。
P. Schoenfield (b. 1947): Café Music for Violin, Cello and Piano
荀菲爾德：咖啡館音樂
喝咖啡，聊是非……呵呵！很多人喜歡邊喝著咖啡，邊聊夢想邊聊創作或者甚麼都不想，僅坐在騎樓的露天咖啡座享受欣賞著街上人來人往的樂趣；咖啡是很多人一天中最重要的開始，有時候只是嗅覺上聞到濃濃的咖啡香，就足以消除渾身的疲勞而再次提起精神繼續專注於工作，只要你的胃夠堅強，像咖啡這樣多愁善感的植物飲料在你的生活中，或許能給你帶來不一樣的靈感。
《咖啡館音樂》（Café Music）是由美國當代作曲家 荀非爾德（Paul Schoenfield,1947- ）1985年所創作給鋼琴三重奏的作品，作品中分為三個樂章，可以聽到作曲家將美國二十世紀初代表性的音樂素材帶入曲子中。例如：Swing music （搖擺音樂：由艾琳頓公爵命名，流行於美國1935年至1945年的爵士音樂風格，利用快速附點節奏做為根基貫穿其架構）、Hollywood style（美國加州西蘭部的洛杉磯，是美國電影主要發源地）、Dixie style （最早的爵士音樂形成期，於1900年代早期在北國路易斯安那州的紐奧良建立，後來由白人爵士音樂家取代。音樂表現上，節奏較為短而強，最早狄西地爵士樂隊大約在1911年由五位來自紐奧良的黑人音樂家組成，樂器分別為短號、單簧管、長號、鋼琴和鼓，稱為狄西地式，也可縮寫Dixie.）……等。當作曲家把這些素材融入原本屬於自己的音樂風格—「野性」“wild”中，那感覺就像是綿密密的奶泡加入濃郁又帶點苦澀的黑咖啡中，這樣滋味的碰撞，讓咖啡不再只是嗅覺、味覺的享受，也是聽覺上享受。
A. Dvořák (1841-1904): String Quartet in F major "American"
德佛札克：F大調弦樂四重奏「美國」
捷克斯拉夫音樂的代言人正是德佛札克（Antonín Dvořák, 1841-1904），這位寫下各種室內樂編制組合的多產作曲家，留下許多膾炙人口的作品。他的音樂之所以受到大眾喜愛，重點在於他擅長寫作令人印象深刻的旋律，同時將斯拉夫民族充滿活力的節奏和多愁善感的情緒帶入室內樂作品之中。
1892至1895年間是德佛札克音樂風格轉變的重要時間點，當時他受邀到美國紐約國民音樂院擔任院長，對聽到的美國黑人靈歌及印第安調式感到濃厚興趣，並且將美國民間音樂的旋律（例如印第安四音音階）及節奏（例如附點與切分音節奏）要素與波希米亞斯拉夫的傳統民歌融合，代表作品包括《新世界交響曲》（New World Symphony）及今天演出的《美國弦樂四重奏》（American String Quartet）。
1893年夏天，德佛札克拜訪了愛荷華州的斯畢維里鎮（Spillville, Iowa），這是一個捷克移民聚居的小鄉鎮，在那裡，他重新回憶起故鄉熟悉的一切，也使他的創作靈感湧現，大約一星期就將《美國四重奏》完成。作曲家說：「感謝主，我非常滿意，這部作品很快就完成。」此曲於1894年於波士頓首演，也成為德佛札克十四首弦樂四重奏中最常被演出的一首。
第一樂章由中提琴呈現生動積極的F大調第一主題，第二主題則由第一小提琴帶出甜美有延展性的旋律，進入再現部前，作曲家以一段小賦格當作過門使用，順道展現了他對位手法的功力。第二樂章是一個圓滿的拱形曲式，旋律取材自黑人靈歌，可以從中感受出作曲家吐露出思鄉之情。第三樂章由一個單一主題在音值長短上做變化，其中聽起來嘰嘰喳喳吵鬧的段落，據說是作曲家模仿在森林間聽到一種鮮紅色鳥類的叫聲。第四樂章一出現的節奏採用自印第安部落的原始節奏，中段速度較緩和的聖詠式音響，靈感可能是從做禮拜所吟唱的讚美詩而來。綜觀全曲，德佛札克物盡其用地將他在美國所體驗到的一切，用音樂來紀錄他的生活，他這樣多元的嘗試，使國民樂派打破地域性的疆界。
撰寫：溫依婷、蕭伊妙 版權所有：藝綻室內樂團
貝多芬：降B大調鋼琴三重奏，作品11
德奧作曲家貝多芬一共譜寫十三首給小提琴、大提琴及鋼琴此正統編制的鋼琴三重奏，另外還有兩首三重奏原來是寫給豎笛、大提琴與鋼琴，第四號降B大調三重奏就是其中之一。貝多芬為了使樂曲普及並且能夠增加版稅收入，也將豎笛聲部改編給小提琴演奏。
此曲推估創作於1797年，並在隔年出版，屬於貝多芬早期創作，許多音樂學者認為此作品是寫給波希米亞的豎笛大師貝爾（Joseph Beer, 1744-1812）。這首充滿新鮮感、趣味橫生且迷人的作品，和一般我們熟悉貝多芬英雄式、較嚴肅且富有哲思的音樂語法非常不同，當時它受歡迎的程度也因此獲得一個暱稱為《街頭巷尾流行小調的鋼琴三重奏》（Gassenhauer Trio）。
第一樂章為奏鳴曲快板曲式，兩個主題都由三個上行音型構成動機，但是個性卻完全不同。第一主題是充滿自信的同音齊奏，段落結束在兩個強而有力的和弦上，使樂感較為垂直與點狀。第二主題由小提琴奏出緜長的旋律，搭配大提琴斷奏的八分音符，保持了音樂的律動感。精簡的發展部，素材皆來自第一主題的下行音型，貝多芬一貫將動機持續發展的手法並沒有展現。再現部最後，作曲家在原本該結束的地方又使樂曲繼續下去，向聽眾開了一個小玩笑。第二樂章三段體由大提琴帶出了如歌且富有表情的旋律，主題再現的時候小提琴加入唱和。中段，鋼琴左手的六連音及不穩定的調性製造出波濤洶湧、充滿狂想風格的戲劇張力，整個樂章的鋪陳恰到合宜。
第三樂章為主題與九個變奏，並且包含一個完整的尾奏（Coda）。主題取自維格（Joseph Weigl, 1766-1846）的喜歌劇《水手之愛》（L’Amor Marinaro）中的詠嘆調〈在工作之前，我必須吃一些東西〉（Pria ch’io l’impegno）。有文獻指出，貝多芬對終樂章有諸多不滿，因為選擇此主題譜曲的人是出版商而非作曲家本人，但也有傳聞說是豎笛家貝爾出的點子。無論如何，這個主題本質上就使人愉悅歡樂，間接促成此曲成功。在作曲手法上，貝多芬使每個變奏簡單扼要而且對比明顯，不管是在配器、調性鋪排、節奏與音樂織度，相信聽眾都能夠清楚的分辨。
P. Schoenfield (b. 1947): Café Music for Violin, Cello and Piano
荀菲爾德：咖啡館音樂
喝咖啡，聊是非……呵呵！很多人喜歡邊喝著咖啡，邊聊夢想邊聊創作或者甚麼都不想，僅坐在騎樓的露天咖啡座享受欣賞著街上人來人往的樂趣；咖啡是很多人一天中最重要的開始，有時候只是嗅覺上聞到濃濃的咖啡香，就足以消除渾身的疲勞而再次提起精神繼續專注於工作，只要你的胃夠堅強，像咖啡這樣多愁善感的植物飲料在你的生活中，或許能給你帶來不一樣的靈感。
《咖啡館音樂》（Café Music）是由美國當代作曲家 荀非爾德（Paul Schoenfield,1947- ）1985年所創作給鋼琴三重奏的作品，作品中分為三個樂章，可以聽到作曲家將美國二十世紀初代表性的音樂素材帶入曲子中。例如：Swing music （搖擺音樂：由艾琳頓公爵命名，流行於美國1935年至1945年的爵士音樂風格，利用快速附點節奏做為根基貫穿其架構）、Hollywood style（美國加州西蘭部的洛杉磯，是美國電影主要發源地）、Dixie style （最早的爵士音樂形成期，於1900年代早期在北國路易斯安那州的紐奧良建立，後來由白人爵士音樂家取代。音樂表現上，節奏較為短而強，最早狄西地爵士樂隊大約在1911年由五位來自紐奧良的黑人音樂家組成，樂器分別為短號、單簧管、長號、鋼琴和鼓，稱為狄西地式，也可縮寫Dixie.）……等。當作曲家把這些素材融入原本屬於自己的音樂風格—「野性」“wild”中，那感覺就像是綿密密的奶泡加入濃郁又帶點苦澀的黑咖啡中，這樣滋味的碰撞，讓咖啡不再只是嗅覺、味覺的享受，也是聽覺上享受。
A. Dvořák (1841-1904): String Quartet in F major "American"
德佛札克：F大調弦樂四重奏「美國」
捷克斯拉夫音樂的代言人正是德佛札克（Antonín Dvořák, 1841-1904），這位寫下各種室內樂編制組合的多產作曲家，留下許多膾炙人口的作品。他的音樂之所以受到大眾喜愛，重點在於他擅長寫作令人印象深刻的旋律，同時將斯拉夫民族充滿活力的節奏和多愁善感的情緒帶入室內樂作品之中。
1892至1895年間是德佛札克音樂風格轉變的重要時間點，當時他受邀到美國紐約國民音樂院擔任院長，對聽到的美國黑人靈歌及印第安調式感到濃厚興趣，並且將美國民間音樂的旋律（例如印第安四音音階）及節奏（例如附點與切分音節奏）要素與波希米亞斯拉夫的傳統民歌融合，代表作品包括《新世界交響曲》（New World Symphony）及今天演出的《美國弦樂四重奏》（American String Quartet）。
1893年夏天，德佛札克拜訪了愛荷華州的斯畢維里鎮（Spillville, Iowa），這是一個捷克移民聚居的小鄉鎮，在那裡，他重新回憶起故鄉熟悉的一切，也使他的創作靈感湧現，大約一星期就將《美國四重奏》完成。作曲家說：「感謝主，我非常滿意，這部作品很快就完成。」此曲於1894年於波士頓首演，也成為德佛札克十四首弦樂四重奏中最常被演出的一首。
第一樂章由中提琴呈現生動積極的F大調第一主題，第二主題則由第一小提琴帶出甜美有延展性的旋律，進入再現部前，作曲家以一段小賦格當作過門使用，順道展現了他對位手法的功力。第二樂章是一個圓滿的拱形曲式，旋律取材自黑人靈歌，可以從中感受出作曲家吐露出思鄉之情。第三樂章由一個單一主題在音值長短上做變化，其中聽起來嘰嘰喳喳吵鬧的段落，據說是作曲家模仿在森林間聽到一種鮮紅色鳥類的叫聲。第四樂章一出現的節奏採用自印第安部落的原始節奏，中段速度較緩和的聖詠式音響，靈感可能是從做禮拜所吟唱的讚美詩而來。綜觀全曲，德佛札克物盡其用地將他在美國所體驗到的一切，用音樂來紀錄他的生活，他這樣多元的嘗試，使國民樂派打破地域性的疆界。
撰寫：溫依婷、蕭伊妙 版權所有：藝綻室內樂團
2009年3月7日 星期六
2009‧春 張乃月中提琴獨奏會
時間：2009/4/11（星期六）19:30地點：高雄市文化中心至善廳 索票入場
演出曲目：
J. B. Vanhal Sonata for Viola and Piano in E-flat major
A. Honegger Sonata for Viola and Piano
M. Bruch Romanze Op. 85
Y. Bowen Sonata No. 1 in C minor for Viola and Piano
中提琴 / 張乃月、鋼 琴 / 溫依婷
主辦單位：高雄市政府文化局、國立台南藝術大學、藝綻室內樂團
這場音樂會所要演奏的曲目跨越早期古典、浪漫直至現代樂派，作曲家藝術生涯發跡的場域則為德奧及英法地區的歐洲強權國家。精采的作品包含伯溫、奧乃格、凡哈爾等人的中提琴奏鳴曲及布魯赫的羅曼史。喜愛中提琴音樂的你，千萬不要錯過這一場難得的音樂會。
索票地點：高雄市文化中心管理處 (高雄市苓雅區五福一路67號)
萊茵河堤古典音樂專賣店 (高雄市明仁路151號, 07-3592728)
享來樂器行 (高雄市鼓山區鼓山三路110號, 07-5831313)
溫老師圍棋教室 (高雄市鼓山區華泰路145號, 07- 5541797)
愛樂樂器行 (高雄市前金區河南二路119號, 07-2510529)
藝綻2009年新樂季
2009年全球經濟不景氣，但是熱愛藝術的我們在工作之餘為著理想繼續努力。2009年度的藝綻室內樂團擴大招募了新團員，力邀喜愛室內樂的中提琴家張乃月老師，以及從德國學成歸國的大提琴家林怡孜小姐加入。在小提琴家蕭伊妙小姐拿到熱騰騰的交大音研所畢業證書後，藝綻室內樂團的陣容更為堅強，團長並且邀請過去合作過的學弟妹進入藝綻，使樂團編制更富於變化，而更多好聽的室內樂曲即將能夠被演出。 (請見團員介紹)
為了增加節目的多元性，讓聽眾更親近室內樂型式的音樂會，藝綻室內樂團特別聘請了駐團作曲家李世揚先生，期待他的靈感將耳熟能詳的旋律室內樂化，同步達成推展國人作品的使命。
2008年底藝綻順利於高雄市政府文化局換發新的團證，我們希望有更多好聽的音樂被發掘，進而將高品質的音樂會呈現給所有愛樂朋友，如果您需要我們的演出，或有什麼室內樂曲目想聆賞，請在此網站留言，或與團長聯絡，謝謝！(email to: glandy@gmail.com)
新 舊 團 證
為了增加節目的多元性，讓聽眾更親近室內樂型式的音樂會，藝綻室內樂團特別聘請了駐團作曲家李世揚先生，期待他的靈感將耳熟能詳的旋律室內樂化，同步達成推展國人作品的使命。
2008年底藝綻順利於高雄市政府文化局換發新的團證，我們希望有更多好聽的音樂被發掘，進而將高品質的音樂會呈現給所有愛樂朋友，如果您需要我們的演出，或有什麼室內樂曲目想聆賞，請在此網站留言，或與團長聯絡，謝謝！(email to: glandy@gmail.com)
新 舊 團 證
作曲家/ 李世揚 Shih-Yang Lee
李世揚，台北縣人，畢業於交通大學音樂研究所碩士班，主修鋼琴，師事辛幸純教授。先前畢業於台南藝術大學七年一貫制音樂系，鋼琴曾師事於程彰、何婉甄、鄭登琬、邵婷雯老師，並參與多次鋼琴大師班，受教於Julia Ganeva、Konstantin Ganev、Bernard Ringeissen、Jacques Rouvier、Boris Lvov、Rudolf Kehrer、Laurent Cabasso、陳必先、宋如音、劉孟捷等知名音樂家。2000年參加台北愛樂文教基金會所舉辦之第二屆台灣樂壇新秀甄選鋼琴青少年組進入決賽，同年獲首屆行天宮菁音獎全國音樂比賽，鋼琴青少年A組第二名。2001年赴保加利亞參加Music And Earth Competition for instrumentalists並獲得第一獎。
李世揚對於作曲與即興演奏也有濃厚的興趣，已為數部短片完成配樂，亦曾跟隨張曉雯、李子聲、董昭民等教授修習作曲及相關理論課程。鋼琴作品『黑白之間』融合即興、視聽覺藝術與劇場元素，於首演後獲得熱烈迴響，隨即受邀於新竹教育大學音樂系舉辦解說式演奏講座、新竹市鐵道藝術村、元智大學參與「Flow-er」漂浮城市藝術創作巡迴展。2008年於十方樂集舉行個人鋼琴獨奏會-即興的藝術，首次售票演出即獲得近乎滿座的票房佳績。
李世揚對於作曲與即興演奏也有濃厚的興趣，已為數部短片完成配樂，亦曾跟隨張曉雯、李子聲、董昭民等教授修習作曲及相關理論課程。鋼琴作品『黑白之間』融合即興、視聽覺藝術與劇場元素，於首演後獲得熱烈迴響，隨即受邀於新竹教育大學音樂系舉辦解說式演奏講座、新竹市鐵道藝術村、元智大學參與「Flow-er」漂浮城市藝術創作巡迴展。2008年於十方樂集舉行個人鋼琴獨奏會-即興的藝術，首次售票演出即獲得近乎滿座的票房佳績。
2009年1月9日 星期五
2009蕭伊妙小提琴獨奏會
演出日期：2009年1月15日 (四)
演出時間：7:30 pm
演出時間：7:30 pm
演出地點：國立交通大學演藝廳
演出者：小提琴/蕭伊妙
演出者：小提琴/蕭伊妙
鋼琴/溫依婷
協辦單位：藝綻室內樂團
這次音樂會的曲目內容，將涵蓋歐洲重要國家作曲家，德國的巴赫、法國的蕭頌和拉威爾、西班牙的法雅以及二十世紀德國作曲家布拉赫 ( B. Blacher) 之作品。
曲目如下：
巴哈 第四號小提琴奏鳴曲
J. S. Bach sonata No.4 in C minor for Violin and Piano , BWV 1017
蕭頌 詩曲 作品二十五
Chausson 《Poème》Op. 25
法雅 西班牙民歌組曲
M. Falla 《Suite of Spanish Folksongs》for Violin and Piano
布拉赫 給小提琴獨奏的一個音階變奏曲
B. Blacher 《Variationen über eine Tonleiter》für Violine solo
拉威爾 小提琴奏鳴曲
M. Ravel sonata in G Major for Violin and Piano
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