這是香港電台六月份的系列節目，名稱是Trey Lee's World of Chamber Music，李垂誼的室內樂世界，配合了香港在六月舉辦的第一屆國際室內樂音樂節。這個節目介紹了很多經典的室內樂曲目，提出主持人對室內樂的見解，而且講述是用英文，tempo適中的英文，剛好可以欣賞每好的音樂同時又訓練聽力！
我一直覺得透過廣播欣音樂有一種說不上來獨特的感覺，音質和層次比從音響放出來的純粹，身處南台灣沒有愛樂電台可以欣賞的我，只能透過網路廣播來過過癮啦！
6/7 Dvorak Piano Quintet mov. I, Tchaikovsky String Quartet No. 1 Andante, Schubert Cello String Quintet mov. II, Brahms Piano Quartet No. I mov. IV
6/14 Schumann Piano Quintet mov. I, Brahms Sextet op. 18 mov. II, Beethoven Clarinet Trio op. 11, mov. II, Mendelssohn String Octet mov. I
2009年7月1日 星期三
2009年6月23日 星期二
Music Review | Emerson String Quartet
A Program of Schubert, Dark Linings and All, From a Long-Awaited Quartet
By STEVE SMITH
Published: June 22, 2009
Published: June 22, 2009
It is a well-known truth that in classical music, performers and ensembles plan their activities years in advance. Just how far out that planning can extend was revealed by Midge Woolsey in her introduction to a Free for All at Town Hall concert on Sunday. Twin Lions, the nonprofit production company that mounts the series, wanted to book a string quartet — specifically, the Emerson String Quartet — from the very start, according to Ms. Woolsey, a radio personality on WQXR-FM (which is owned by The New York Times Company). That was seven years ago. Good things come to those who wait.
Or at least to some of them. Hundreds waited in line in the rain on Sunday afternoon to snap up tickets for the Emerson String Quartet’s long-awaited Free for All debut. By 4:30, half an hour before the performance, all the tickets had been distributed. Still, more than a few hardy souls lingered in hopes that a few seats might be released.
Those in attendance were surely not disappointed. On record, the Emerson group has waxed thematic lately: “Intimate Voices,” its Grammy Award-winning 2006 collection of works by Grieg, Sibelius and Nielsen, was followed in May by “Intimate Letters,” featuring pieces by Janacek and Martinu. But the Town Hall program group stuck to Schubert (the most-played composer on WQXR, Ms. Woolsey said).
Those in attendance were surely not disappointed. On record, the Emerson group has waxed thematic lately: “Intimate Voices,” its Grammy Award-winning 2006 collection of works by Grieg, Sibelius and Nielsen, was followed in May by “Intimate Letters,” featuring pieces by Janacek and Martinu. But the Town Hall program group stuck to Schubert (the most-played composer on WQXR, Ms. Woolsey said).
In Schubert’s String Quartet in A minor (D. 804, “Rosamunde”), the Emerson players immediately asserted the qualities for which they have become renowned: impeccable blend and balance among ensemble voices, poise and abundant energy. Philip Setzer, playing first violin, led with sweetly spun solo melodies, his phrasing expressive without excess. The violist, Lawrence Dutton, countered with urgency.
The group’s playing in the jocular, bouncy Menuetto was keenly attuned to that special strain of morbidity you find in Schubert as nowhere else, a propensity for finding a dark lining under every silver cloud. Here, the cellist, David Finckel, stood out for an affecting tenderness in his phrasing. Even in the finale, as insouciant and frisky a movement as Schubert ever wrote, the Emerson players were mindful of lingering shadows.
The group’s playing in the jocular, bouncy Menuetto was keenly attuned to that special strain of morbidity you find in Schubert as nowhere else, a propensity for finding a dark lining under every silver cloud. Here, the cellist, David Finckel, stood out for an affecting tenderness in his phrasing. Even in the finale, as insouciant and frisky a movement as Schubert ever wrote, the Emerson players were mindful of lingering shadows.
Eugene Drucker played first violin for the remainder of the concert, which included a bracing dash through the Quartettsatz in C minor (D. 703) and, after intermission, a powerful account of the String Quartet in D minor (D. 810, “Death and the Maiden”). The opening Allegro had a demonic drive and gripping tension; its haunted final section was chilling.
After the songful respite of the Andante, a bristling Scherzo set the stage for a Presto movement of diabolical intensity. No wonder the onset of applause at the end seemed especially explosive.
After the songful respite of the Andante, a bristling Scherzo set the stage for a Presto movement of diabolical intensity. No wonder the onset of applause at the end seemed especially explosive.
A version of this article appeared in print on June 23, 2009, on page C3 of the New York edition.
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最近弦樂站著拉奏好像很夯呢！
這篇文章有很多形容詞，還可以順便學學樂評要怎麼寫:)
唉！我家的Emerson CD封面都是他們年輕時的模樣，都認不出來了......
2009年5月30日 星期六
人生中的第一堂代課
距離要去南藝代課的前一個星期，接到音樂系謝主任的電話，請我們這些已經畢業又沒有職業的校友回去當救火隊一下，代課的課程是「西洋古典音樂欣賞」，對象是修通識課的大學生們。如果叫我去教「圍棋」入門，我可是不用準備就能開心上課，這個古典音樂是自己最熟悉的，但因為範圍過於廣泛，主題的設定讓我苦惱很久，突然想到推廣室內樂這事情需要主動出擊，那麼就拿這堂課來實驗看看！(心裡os：大學生上課需要搞得像「大學生了沒」一樣嗎？)
我分析了一下學生分佈的科系，有材質、藝史和國樂系，也好在母校是藝術大學，學生對美的事物一定會有些感受，所以要講的內容定調為「推廣」古典音樂中的室內樂形式。我比較不想按照時間歷史來陳述室內樂的演進，選擇用國家的分佈讓學生感受不同地區音樂散發出的魅力，順便提一下文化的差異。(這樣的靈感來自於最近一個月去高師大彈伴奏，聽吳孟平老師「演講」而來的心得)
上課時間是早上十點，是個蠻正常的精華時段，但是學生人數寥寥無幾，一直到十點半才姍姍來遲，守時這種基本禮貌也許在大學生活裡蕩然無存。課程終究要開始，反正我們也很習慣演藝廳裡沒有觀眾照樣開演......
課程先為古典音樂做簡單的定義，不免俗要粗略的介紹西洋音樂史那六大時期的劃分，接著是室內樂一詞的由來、種類區分，並且選擇奧地利、德國、捷克、俄羅斯和法國地區的室內樂，簡單講解這幾個地區的特性，播放了海頓的『皇帝』、舒伯特的『鱒魚』、德佛札克的『美國』、貝多芬的『大公』、柴可夫斯基的『一個偉大藝術家的回憶』以及拉威爾的『弦樂四重奏』，另外還放了普朗克的『給鋼琴和木管的六重奏』和皮亞佐拉的『冬』，讓學生實際瞭解作品背後的意含。
下課前我請他們回答了兩個問題：一是請問你覺得法國音樂和德奧音樂有差別嗎？有的話差別在哪？二是你最喜歡今天所欣賞的那一首音樂，為什麼？我很好奇不是學古典音樂的人會有什麼感受，常常我們學音樂的人無法具體說明心裡的想法，使得排練進展的速度緩慢而沒有效果，也讓我想起以前上鍾安妮老師指揮法他的要求：打斷再來一次的時候，永遠要精確告訴別人為什麼！
學生回答問題時還蠻振筆疾書的，投票出來的結果是，沒有人選擇貝多芬和舒伯特，而柴可夫斯基最受青睞，學生說柴式音樂彷彿如泣如訴的多愁善感、冷冽激昂並且有很強的情緒感染力。法國音樂他們覺得比較不頑固、精巧講求自由創新不受拘束，需要一定的距離或情緒的貼近才能領略其美感；德奧音樂比較悅耳、嚴謹明確、均衡且穩重，執著且理智的了解事物的熱情，受自我民族意識所限制。
音樂好不好聽來自於情緒受波動的程度，而對我來說室內樂是人與人在音樂中找尋關係的歸屬，是主動的互相接觸、內心交融而生的感動，合作夥伴在平等的關係中創造音樂，缺一不可，秉持著相同的信念與原則，將作曲家的精神化作平衡內斂之美。
我分析了一下學生分佈的科系，有材質、藝史和國樂系，也好在母校是藝術大學，學生對美的事物一定會有些感受，所以要講的內容定調為「推廣」古典音樂中的室內樂形式。我比較不想按照時間歷史來陳述室內樂的演進，選擇用國家的分佈讓學生感受不同地區音樂散發出的魅力，順便提一下文化的差異。(這樣的靈感來自於最近一個月去高師大彈伴奏，聽吳孟平老師「演講」而來的心得)
上課時間是早上十點，是個蠻正常的精華時段，但是學生人數寥寥無幾，一直到十點半才姍姍來遲，守時這種基本禮貌也許在大學生活裡蕩然無存。課程終究要開始，反正我們也很習慣演藝廳裡沒有觀眾照樣開演......
課程先為古典音樂做簡單的定義，不免俗要粗略的介紹西洋音樂史那六大時期的劃分，接著是室內樂一詞的由來、種類區分，並且選擇奧地利、德國、捷克、俄羅斯和法國地區的室內樂，簡單講解這幾個地區的特性，播放了海頓的『皇帝』、舒伯特的『鱒魚』、德佛札克的『美國』、貝多芬的『大公』、柴可夫斯基的『一個偉大藝術家的回憶』以及拉威爾的『弦樂四重奏』，另外還放了普朗克的『給鋼琴和木管的六重奏』和皮亞佐拉的『冬』，讓學生實際瞭解作品背後的意含。
下課前我請他們回答了兩個問題：一是請問你覺得法國音樂和德奧音樂有差別嗎？有的話差別在哪？二是你最喜歡今天所欣賞的那一首音樂，為什麼？我很好奇不是學古典音樂的人會有什麼感受，常常我們學音樂的人無法具體說明心裡的想法，使得排練進展的速度緩慢而沒有效果，也讓我想起以前上鍾安妮老師指揮法他的要求：打斷再來一次的時候，永遠要精確告訴別人為什麼！
學生回答問題時還蠻振筆疾書的，投票出來的結果是，沒有人選擇貝多芬和舒伯特，而柴可夫斯基最受青睞，學生說柴式音樂彷彿如泣如訴的多愁善感、冷冽激昂並且有很強的情緒感染力。法國音樂他們覺得比較不頑固、精巧講求自由創新不受拘束，需要一定的距離或情緒的貼近才能領略其美感；德奧音樂比較悅耳、嚴謹明確、均衡且穩重，執著且理智的了解事物的熱情，受自我民族意識所限制。
音樂好不好聽來自於情緒受波動的程度，而對我來說室內樂是人與人在音樂中找尋關係的歸屬，是主動的互相接觸、內心交融而生的感動，合作夥伴在平等的關係中創造音樂，缺一不可，秉持著相同的信念與原則，將作曲家的精神化作平衡內斂之美。
2009年5月13日 星期三
傅聰說海頓：他是所有音樂形式的奠基者
北京新浪網 (2009-05-13 04:39) (記者 龍迎春)
75歲的傅聰先生今晚將在星海音樂廳為紀念海頓逝世200周年進行全場海頓的鋼琴獨奏。海頓是傅聰70歲左右才開始真正接觸的奧地利作曲家。日前接受記者採訪時，傅聰先生談起了他對海頓的理解。他說海頓很了不起，了不起在幾個方面：音樂史上非常重要的形式，Sonata(奏鳴曲)、交響曲、四重奏、室內樂、鍵盤樂器，他是所有音樂形式的奠定者，貝多芬受他的影響很大，貝多芬的深沉，就有海頓的影響在其中。
此外，傅聰說海頓很幽默，把幽默寫到音樂裡的作曲家，沒有幾個，普羅科菲耶夫是現代的鋼琴家中少見的具有幽默感的人，他就非常崇拜海頓。
而最打動傅聰的是，悲傷的音樂容易感動人，海頓的音樂不是很悲傷(但並非沒有深刻的情懷)，卻令人非常感動。在音樂上海頓做很多不同的嘗試，配器、樂句，而且他的每一個嘗試都是成功的。『莫札特是一個人類心靈的刻畫者，海頓是一個大自然的作曲家。他的音樂是，看起來好像沒有特別的地方，但把音樂寫得這麼健康，還能感人，是真正的功夫。』傅聰說。
http://news.sina.com.tw/article/20090513/1703312.html
75歲的傅聰先生今晚將在星海音樂廳為紀念海頓逝世200周年進行全場海頓的鋼琴獨奏。海頓是傅聰70歲左右才開始真正接觸的奧地利作曲家。日前接受記者採訪時，傅聰先生談起了他對海頓的理解。他說海頓很了不起，了不起在幾個方面：音樂史上非常重要的形式，Sonata(奏鳴曲)、交響曲、四重奏、室內樂、鍵盤樂器，他是所有音樂形式的奠定者，貝多芬受他的影響很大，貝多芬的深沉，就有海頓的影響在其中。
此外，傅聰說海頓很幽默，把幽默寫到音樂裡的作曲家，沒有幾個，普羅科菲耶夫是現代的鋼琴家中少見的具有幽默感的人，他就非常崇拜海頓。
而最打動傅聰的是，悲傷的音樂容易感動人，海頓的音樂不是很悲傷(但並非沒有深刻的情懷)，卻令人非常感動。在音樂上海頓做很多不同的嘗試，配器、樂句，而且他的每一個嘗試都是成功的。『莫札特是一個人類心靈的刻畫者，海頓是一個大自然的作曲家。他的音樂是，看起來好像沒有特別的地方，但把音樂寫得這麼健康，還能感人，是真正的功夫。』傅聰說。
http://news.sina.com.tw/article/20090513/1703312.html
2009年3月23日 星期一
英國
今天終於收到譜了，趁著英磅大跌去musicroom訂了一些室內樂譜，這個網站標榜著"Everything for musician"，之前英鎊60幾的時候時實在是買不下手。外包裝像個禮物袋，團長老爸說它就被扔在我家圍棋教室門外，還好大家都不識貨沒有把這袋譜給順手牽羊走！ 不過寄來的是瑞典郵政，並不是英國郵政，該不會是真的叫我去"北歐"一下吧！
四本室內樂加一本迪士尼譜在台灣買六、七千跑不掉的，可以請大家來猜猜，我總共花了多少錢，猜對可獲得以上樂譜演出機會XD！
順便介紹一下英國室內樂音樂節，Lincoln & Lincolnshire International Chamber Music Festival今年的主題是孟德爾頌，2009是孟先生誕生200週年紀念，雖然他才活了38歲，室內樂作品也算不少，除了最有名的兩首三重奏和弦樂八重奏外，還有六首弦樂四重奏、三首鋼琴四重奏以及弦樂五重奏等等。不過主要的慶祝活動還是在德國萊比錫布商大廈，8/21~9/19有一連串的音樂會。
最大型也最久遠的就是愛丁堡藝術節，今年日期是8/14~9/6，詳細節目內容已經出爐，可以趁現在不用簽證去看喔!
內容物有妥善包裝，但是紙終究還是抵不過其它貨物，譜還是有些被
折到，而此公司還提供了退貨單，非常貼心。看準了英鎊下跌還有滿額不用運費的促銷，我毫不猶豫的挑選了幾本樂譜，包括哲瑜也可以參一腳的Vaughan Williams Quintet、翔尹覺得好聽的Martinu Quartet，亂買的Novak沒有想像中好聽，Dvorak Quartet那本是因為定價很便宜，還有一個Disney電影配樂，網站是寫給鋼琴伴奏和Violin, Viola and Cello，我以為是Quartet的組合，結果是只有旋律，看來配器部分得勞駕駐團作曲家了。
折到，而此公司還提供了退貨單，非常貼心。看準了英鎊下跌還有滿額不用運費的促銷，我毫不猶豫的挑選了幾本樂譜，包括哲瑜也可以參一腳的Vaughan Williams Quintet、翔尹覺得好聽的Martinu Quartet，亂買的Novak沒有想像中好聽，Dvorak Quartet那本是因為定價很便宜，還有一個Disney電影配樂，網站是寫給鋼琴伴奏和Violin, Viola and Cello，我以為是Quartet的組合，結果是只有旋律，看來配器部分得勞駕駐團作曲家了。四本室內樂加一本迪士尼譜在台灣買六、七千跑不掉的，可以請大家來猜猜，我總共花了多少錢，猜對可獲得以上樂譜演出機會XD！
順便介紹一下英國室內樂音樂節，Lincoln & Lincolnshire International Chamber Music Festival今年的主題是孟德爾頌，2009是孟先生誕生200週年紀念，雖然他才活了38歲，室內樂作品也算不少，除了最有名的兩首三重奏和弦樂八重奏外，還有六首弦樂四重奏、三首鋼琴四重奏以及弦樂五重奏等等。不過主要的慶祝活動還是在德國萊比錫布商大廈，8/21~9/19有一連串的音樂會。
最大型也最久遠的就是愛丁堡藝術節，今年日期是8/14~9/6，詳細節目內容已經出爐，可以趁現在不用簽證去看喔!
2009年3月14日 星期六
歐洲室內樂音樂節
捷克 Ameropa Chamber Music Festival & Courses July 19 - August 2, 2009
這個音樂營情報來自於鄰居，演奏大提琴的她去年參加後覺得非常不錯，除了有風光明媚的捷克風景，音樂會和教授們及來自世界各地的學生都很棒。今年的主題人物是海頓與馬替奴(MARTINŮ)，對這兩位作曲家情有獨衷的，非常適合去這個音樂營！
報名截止：2009/4/15
位址：捷克布拉格
學費：在聖誕節前報名還有打折，可申請獎學金
這個音樂營規模不大，已經舉辦16屆，請到的教授有Minguet Quartett、豎笛及鋼琴教授。早一點還有即興的音樂營，應該是非常適合藝綻的駐團作曲家參加。音樂營結束後，可以好好計畫在德國自助旅行呢！
報名截止：2009/6/20 (6/15前可申請獎學金)
學費：410歐元，音樂系學生打折為210歐元 (只含吃不含住)
位址：Böhlen，Thuringian城裡的村莊
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