2009年12月1日 星期二

獨樂樂&眾樂樂--2009年度音樂會


獨樂樂&眾樂樂--2009藝綻室內樂團年度音樂會


2009年12月25日 星期五 19:30 高雄市文化中心至善廳 票價:100元

貝多芬也可以像鄰家大男孩一樣容易親近,他的「第四號鋼琴三重奏」顛覆了總是給人很“Man”的印象。美國的餐館有著哪些形形色色的人物來往穿梭?荀菲爾德用「咖啡館音樂」報給你知。為什麼聽到台灣民謠?哇!還可以跟著節奏哼唱出一曲台灣味的—原來是德佛札克在「美國」弦樂四重奏中,使用的印第安四音音階和我們台灣的五聲音階雷同。歡迎大家跟著藝綻室內樂團,一同來認識這些室內樂曲,獨樂樂也眾樂樂!

L. v. Beethoven: Piano Trio in B-flat major, op. 11
貝多芬:降B大調鋼琴三重奏,作品11
P. Schoenfield: Café Music for Violin, Cello and Piano
荀菲爾德:咖啡館音樂
A. Dvořák: String Quartet in F major "American"
德佛札克:F大調弦樂四重奏『美國』


導聆:王儷蓁
駐團作曲家:李世揚
小提琴:蕭伊妙、蕭翔尹
中提琴:蔡士賢
大提琴:林怡孜
鋼 琴:溫依婷

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練習近況



新竹售票處:

新竹市文化局藝品部 新竹市東大路二段15巷1號,03-5319756
音典兒童樂團 新竹縣竹北市光明六路303之23號,03-5584857

高雄售票處:

高雄市文化中心藝文售票處 高雄市苓雅區五福一路67號,07-2288899
溫老師圍棋教室 高雄市鼓山區華泰路145號,07-5541797
金富苑工業股份有限公司 高雄縣大寮鄉大有二街28號,07-7873421
享來樂器行 高雄市鼓山區建榮路104號,07-5831313
麗的樂器行 高雄市前金區中華三路128號,07-2851295



2009年12月13日 星期日 14:30 新竹市文化局國際會議廳 票價:100元
2009年12月21日 星期一 19:30 國立台南藝術大學演藝聽 免票入場

2009年11月1日 星期日

因為堅持 所以完美 用弓弦挑戰音樂極限—吉爾.夏漢

吉爾.夏漢音樂會 12月與您相約



1990年,吉爾.夏漢十九歲,
即發行孟德爾頌與布魯赫的小提琴協奏曲,並榮獲「艾佛瑞.費雪事業獎」。
1993年,二十二歲,
發行西貝流士與柴可夫斯基的小提琴協奏曲。
1995年,二十四歲,
發行韋瓦第的《四季》,成為美國家喻戶曉的明星!
三十歲前,
夏漢已錄製了超過十六首小提琴協奏曲;
並獲得葛萊美獎、法國唱片大獎、坎城音樂獎等多項大獎肯定;
2008年再獲美國古典樂界最高榮譽「艾佛瑞.費雪獎」!
不斷堅持自我、拓展音樂範疇!
永遠在音樂的旅程中創造巔峰、力求完美,
這就是吉爾.夏漢!

[節目資訊]
12/16 7:30pm 高雄至德堂
12/18 7:30pm 台北國家音樂廳
小提琴 / 吉爾.夏漢 Violin / Gil Shaham
樂團 / 世宗獨奏家合奏團 Orchestra / Sejong

[曲目]
巴哈:E大調第三號無伴奏小提琴組曲,作品1006
高利霍夫:最後的輪舞,為弦樂團而作
海頓:G大調小提琴協奏曲,Hob. VIIa-4
孟德爾頌:降E大調弦樂八重奏,作品20

*主辦單位保留節目更動權

台北:800(學生票)、1200、1800、2400、3000、3600、4800
高雄:800(學生票)、1200、1800、2400、3000、3600
*學生票啟售時間,將另行公佈

購票請洽:
MNA牛耳藝術 02-6636-9168 www.mna.com.tw
年代售票系統 02-2341-9898 www.ticket.com.tw

南部購票請洽:
尚音唱片 07-2152655 高雄市新興區新田路71號

資料來源:牛耳電子報
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這次夏漢演出曲目很多元,所以我忍不住又買票了!
現在去尚音買可以打九折喔!

2009年10月27日 星期二

欣賞一下


這是藝綻室內樂團「獨樂樂&眾樂樂」音樂會所要表演的曲目,先來認識一下這位美國作曲家,保羅. 荀非爾德。他將二十世紀初期美國音樂、維也納風格、輕古典、吉普賽以及百老匯音樂元素融合在一起。

影片中是「咖啡館音樂」的第二樂章,大提琴優美的旋律來自猶太教哈西德派的聖歌所改編。那麼就請大家先聽為快吧!

2009年10月20日 星期二

藝綻也有facebook

之前去參加文化局舉辦的藝術行銷課程,老師提到:用傳統的方式宣傳自己是逐漸行不通的。包括紙本的DM、海報、掛在路上的廣告旗竿,威力都不及部落格串連貼紙。最近Facebook在台灣快速竄紅,藝綻室內樂團不免俗的也申請了一個,希望能與喜愛室內樂的朋友更快速的線上互動。

請大家趕快加入藝綻室內樂團的粉絲團吧!

2009年9月27日 星期日

2009陳姵怡小提琴獨奏會


時間:2009年10月14日 星期三 7:30pm
地點:台北巴赫廳 (免票入場)
鋼琴:王文娟


G. F. Handel:Violin Sonata in A Major Op.1, No. 3 HWV 361
韓德爾:第三號A大調小提琴奏鳴曲 作品1
K. Szymanowski:Violin Sonata in d minor Op. 9
齊瑪諾夫斯基:d小調小提琴奏鳴曲 作品9
B. Bartok:Rhapsody No. 1 for Violin and Piano BB 94a
巴爾托克:第一號狂想曲
G. Tartini:Sonata in G minor “Devil’s Trill”
塔悌尼:魔鬼的顫音


一位生長在古都台南的音樂學子,背著她最熟悉的小提琴,來到繁華的大城市-台北。在步調急促閃爍的霓虹燈裡,卻總能用琴聲,不疾不徐地演繹出從容與優雅、勾勒出樸實及率真的府城風情。
她,是陳姵怡,年輕的小提琴家。畢業於國立台北藝術大學管弦與擊樂研究所,是各大音樂比賽的常勝軍,曾獲得台灣弦樂團小提琴比賽大專組第一名,並與台灣弦樂團於國家音樂廳合奏「舒伯特小提琴協奏曲」,更被獲選為行天宮藝術類科長期培育之資優學生,個人演出足跡遍及各大型展演廳:包含台北國家音樂廳、台南市立文化中心演藝廳和高雄文化中心至德堂等。除了擅長獨奏外,也極力專研室內樂等合奏的推廣,曾受邀與台南誠品書店合作演出「週二古典弦樂四重奏」長達兩年之久,演出曲目包含貝多芬、海頓、莫札特等經典全集,欣賞人次超過二萬人;而這次,她要為大家帶來的音樂饗宴,曲目包含齊瑪諾夫斯基、巴爾托克狂想曲、魔鬼的顫音等多首極能展現小提琴獨厚琴聲的精彩作品,期盼能邀請您,一同遨遊於陳姵怡最深摯的音樂境界。

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本團小提琴家陳姵怡2009年獨奏會公演,請大家都多多支持!

2009年8月31日 星期一

2009秋 張乃月中提琴獨奏會

2009年張乃月中提琴獨奏會 ~系列二~
時間:2009/9/20(星期日)14:30
2009/9/26(星期六)19:30

地點:涴莎古典音樂沙龍
(台南市東門路二段167巷16弄12號)  
高雄市文化中心至善廳

演出人員:中提琴 / 張乃月
鋼 琴 / 李欣穎

演出曲目:P. Scharwenka Sonata for Viola and Piano in G minor
H. Vieuxtemps Sonata for Viola and Piano in B flat major, Op.36
C. Franck Sonata in A major for Viola and Piano

入場方式:台南場/兩廳院售票系統
高雄場/索票入場

主辦單位:高雄市政府文化 國立台南藝術大學 涴莎室內樂集
協辦單位:藝綻室內樂團
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歡迎大家高雄場踴躍索票,台南場用力買票

畫質很好的online video

雖然說youtube上面也很多經典室內樂,不過這個網站都是最新的實況演出喔,畫質音質都很不錯,有空的話可以多認識法文:)

http://liveweb.arte.tv/fr/cat/Classique/


take a look!

2009年7月10日 星期五

關於團名

藝綻自2008年成立以來,大概有60%的人會唸錯團名,像是按鈴通知領取掛號的郵差、打電話來詢問音樂會訊息的觀眾、還有團長的爸爸也都唸錯好幾次。前陣子伊妙團員與校長通信,信末校長特別鼓勵了『藝綻』室內樂團,伊妙非常納悶為什麼校長要特別quotation出來,了解校長的伊妙一看就知道這代表了什麼意含。

昨天因為伴奏機會而能夠直接面對校長,一見面校長就說:不錯喔!你們的藝ㄉㄧㄥˋ樂團......他有個很妙的詮釋,問我們是不是取『一定』的諧音,我只好說:我們是叫藝ㄓㄢˋ,校長果然是校長,馬上硬凹說那就叫『藝定綻』=一定讚樂團......

藝綻是藝術的綻放,不過一定讚是個好方法可以讓人印象深刻,真是感謝我們的校長XD

2009年7月1日 星期三

介紹室內樂的廣播節目

這是香港電台六月份的系列節目,名稱是Trey Lee's World of Chamber Music,李垂誼的室內樂世界,配合了香港在六月舉辦的第一屆國際室內樂音樂節。這個節目介紹了很多經典的室內樂曲目,提出主持人對室內樂的見解,而且講述是用英文,tempo適中的英文,剛好可以欣賞每好的音樂同時又訓練聽力!

我一直覺得透過廣播欣音樂有一種說不上來獨特的感覺,音質和層次比從音響放出來的純粹,身處南台灣沒有愛樂電台可以欣賞的我,只能透過網路廣播來過過癮啦!

6/7 Dvorak Piano Quintet mov. I, Tchaikovsky String Quartet No. 1 Andante, Schubert Cello String Quintet mov. II, Brahms Piano Quartet No. I mov. IV

6/14 Schumann Piano Quintet mov. I, Brahms Sextet op. 18 mov. II, Beethoven Clarinet Trio op. 11, mov. II, Mendelssohn String Octet mov. I

2009年6月23日 星期二

Music Review | Emerson String Quartet


A Program of Schubert, Dark Linings and All, From a Long-Awaited Quartet

By STEVE SMITH
Published: June 22, 2009

It is a well-known truth that in classical music, performers and ensembles plan their activities years in advance. Just how far out that planning can extend was revealed by Midge Woolsey in her introduction to a Free for All at Town Hall concert on Sunday. Twin Lions, the nonprofit production company that mounts the series, wanted to book a string quartet — specifically, the Emerson String Quartet — from the very start, according to Ms. Woolsey, a radio personality on WQXR-FM (which is owned by The New York Times Company). That was seven years ago. Good things come to those who wait.

Or at least to some of them. Hundreds waited in line in the rain on Sunday afternoon to snap up tickets for the Emerson String Quartet’s long-awaited Free for All debut. By 4:30, half an hour before the performance, all the tickets had been distributed. Still, more than a few hardy souls lingered in hopes that a few seats might be released.
Those in attendance were surely not disappointed. On record, the Emerson group has waxed thematic lately: “Intimate Voices,” its Grammy Award-winning 2006 collection of works by Grieg, Sibelius and Nielsen, was followed in May by “Intimate Letters,” featuring pieces by Janacek and Martinu. But the Town Hall program group stuck to Schubert (the most-played composer on WQXR, Ms. Woolsey said).

In Schubert’s String Quartet in A minor (D. 804, “Rosamunde”), the Emerson players immediately asserted the qualities for which they have become renowned: impeccable blend and balance among ensemble voices, poise and abundant energy. Philip Setzer, playing first violin, led with sweetly spun solo melodies, his phrasing expressive without excess. The violist, Lawrence Dutton, countered with urgency.
The group’s playing in the jocular, bouncy Menuetto was keenly attuned to that special strain of morbidity you find in Schubert as nowhere else, a propensity for finding a dark lining under every silver cloud. Here, the cellist, David Finckel, stood out for an affecting tenderness in his phrasing. Even in the finale, as insouciant and frisky a movement as Schubert ever wrote, the Emerson players were mindful of lingering shadows.

Eugene Drucker played first violin for the remainder of the concert, which included a bracing dash through the Quartettsatz in C minor (D. 703) and, after intermission, a powerful account of the String Quartet in D minor (D. 810, “Death and the Maiden”). The opening Allegro had a demonic drive and gripping tension; its haunted final section was chilling.
After the songful respite of the Andante, a bristling Scherzo set the stage for a Presto movement of diabolical intensity. No wonder the onset of applause at the end seemed especially explosive.

A version of this article appeared in print on June 23, 2009, on page C3 of the New York edition.
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最近弦樂站著拉奏好像很夯呢!
這篇文章有很多形容詞,還可以順便學學樂評要怎麼寫:)
唉!我家的Emerson CD封面都是他們年輕時的模樣,都認不出來了......

2009年5月30日 星期六

人生中的第一堂代課

距離要去南藝代課的前一個星期,接到音樂系謝主任的電話,請我們這些已經畢業又沒有職業的校友回去當救火隊一下,代課的課程是「西洋古典音樂欣賞」,對象是修通識課的大學生們。如果叫我去教「圍棋」入門,我可是不用準備就能開心上課,這個古典音樂是自己最熟悉的,但因為範圍過於廣泛,主題的設定讓我苦惱很久,突然想到推廣室內樂這事情需要主動出擊,那麼就拿這堂課來實驗看看!(心裡os:大學生上課需要搞得像「大學生了沒」一樣嗎?)

我分析了一下學生分佈的科系,有材質、藝史和國樂系,也好在母校是藝術大學,學生對美的事物一定會有些感受,所以要講的內容定調為「推廣」古典音樂中的室內樂形式。我比較不想按照時間歷史來陳述室內樂的演進,選擇用國家的分佈讓學生感受不同地區音樂散發出的魅力,順便提一下文化的差異。(這樣的靈感來自於最近一個月去高師大彈伴奏,聽吳孟平老師「演講」而來的心得)

上課時間是早上十點,是個蠻正常的精華時段,但是學生人數寥寥無幾,一直到十點半才姍姍來遲,守時這種基本禮貌也許在大學生活裡蕩然無存。課程終究要開始,反正我們也很習慣演藝廳裡沒有觀眾照樣開演......

課程先為古典音樂做簡單的定義,不免俗要粗略的介紹西洋音樂史那六大時期的劃分,接著是室內樂一詞的由來、種類區分,並且選擇奧地利、德國、捷克、俄羅斯和法國地區的室內樂,簡單講解這幾個地區的特性,播放了海頓的『皇帝』、舒伯特的『鱒魚』、德佛札克的『美國』、貝多芬的『大公』、柴可夫斯基的『一個偉大藝術家的回憶』以及拉威爾的『弦樂四重奏』,另外還放了普朗克的『給鋼琴和木管的六重奏』和皮亞佐拉的『冬』,讓學生實際瞭解作品背後的意含。

下課前我請他們回答了兩個問題:一是請問你覺得法國音樂和德奧音樂有差別嗎?有的話差別在哪?二是你最喜歡今天所欣賞的那一首音樂,為什麼?我很好奇不是學古典音樂的人會有什麼感受,常常我們學音樂的人無法具體說明心裡的想法,使得排練進展的速度緩慢而沒有效果,也讓我想起以前上鍾安妮老師指揮法他的要求:打斷再來一次的時候,永遠要精確告訴別人為什麼!

學生回答問題時還蠻振筆疾書的,投票出來的結果是,沒有人選擇貝多芬和舒伯特,而柴可夫斯基最受青睞,學生說柴式音樂彷彿如泣如訴的多愁善感、冷冽激昂並且有很強的情緒感染力。法國音樂他們覺得比較不頑固、精巧講求自由創新不受拘束,需要一定的距離或情緒的貼近才能領略其美感;德奧音樂比較悅耳、嚴謹明確、均衡且穩重,執著且理智的了解事物的熱情,受自我民族意識所限制。

音樂好不好聽來自於情緒受波動的程度,而對我來說室內樂是人與人在音樂中找尋關係的歸屬,是主動的互相接觸、內心交融而生的感動,合作夥伴在平等的關係中創造音樂,缺一不可,秉持著相同的信念與原則,將作曲家的精神化作平衡內斂之美。


2009年5月13日 星期三

傅聰說海頓:他是所有音樂形式的奠基者

北京新浪網 (2009-05-13 04:39) (記者 龍迎春)

75歲的傅聰先生今晚將在星海音樂廳為紀念海頓逝世200周年進行全場海頓的鋼琴獨奏。海頓是傅聰70歲左右才開始真正接觸的奧地利作曲家。日前接受記者採訪時,傅聰先生談起了他對海頓的理解。他說海頓很了不起,了不起在幾個方面:音樂史上非常重要的形式,Sonata(奏鳴曲)、交響曲、四重奏、室內樂、鍵盤樂器,他是所有音樂形式的奠定者,貝多芬受他的影響很大,貝多芬的深沉,就有海頓的影響在其中。

此外,傅聰說海頓很幽默,把幽默寫到音樂裡的作曲家,沒有幾個,普羅科菲耶夫是現代的鋼琴家中少見的具有幽默感的人,他就非常崇拜海頓。

而最打動傅聰的是,悲傷的音樂容易感動人,海頓的音樂不是很悲傷(但並非沒有深刻的情懷),卻令人非常感動。在音樂上海頓做很多不同的嘗試,配器、樂句,而且他的每一個嘗試都是成功的。『莫札特是一個人類心靈的刻畫者,海頓是一個大自然的作曲家。他的音樂是,看起來好像沒有特別的地方,但把音樂寫得這麼健康,還能感人,是真正的功夫。』傅聰說。

http://news.sina.com.tw/article/20090513/1703312.html

2009年3月23日 星期一

英國

今天終於收到譜了,趁著英磅大跌去musicroom訂了一些室內樂譜,這個網站標榜著"Everything for musician",之前英鎊60幾的時候時實在是買不下手。外包裝像個禮物袋,團長老爸說它就被扔在我家圍棋教室門外,還好大家都不識貨沒有把這袋譜給順手牽羊走! 不過寄來的是瑞典郵政,並不是英國郵政,該不會是真的叫我去"北歐"一下吧!

內容物有妥善包裝,但是紙終究還是抵不過其它貨物,譜還是有些被折到,而此公司還提供了退貨單,非常貼心。看準了英鎊下跌還有滿額不用運費的促銷,我毫不猶豫的挑選了幾本樂譜,包括哲瑜也可以參一腳的Vaughan Williams Quintet、翔尹覺得好聽的Martinu Quartet,亂買的Novak沒有想像中好聽,Dvorak Quartet那本是因為定價很便宜,還有一個Disney電影配樂,網站是寫給鋼琴伴奏和Violin, Viola and Cello,我以為是Quartet的組合,結果是只有旋律,看來配器部分得勞駕駐團作曲家了。

四本室內樂加一本迪士尼譜在台灣買六、七千跑不掉的,可以請大家來猜猜,我總共花了多少錢,猜對可獲得以上樂譜演出機會XD!

順便介紹一下英國室內樂音樂節,Lincoln & Lincolnshire International Chamber Music Festival今年的主題是孟德爾頌,2009是孟先生誕生200週年紀念,雖然他才活了38歲,室內樂作品也算不少,除了最有名的兩首三重奏和弦樂八重奏外,還有六首弦樂四重奏、三首鋼琴四重奏以及弦樂五重奏等等。不過主要的慶祝活動還是在德國萊比錫布商大廈,8/21~9/19有一連串的音樂會。

最大型也最久遠的就是愛丁堡藝術節,今年日期是8/14~9/6,詳細節目內容已經出爐,可以趁現在不用簽證去看喔!


另外還有BBC逍遙音樂節,音樂盛宴從7/17~9/12,可以待在倫敦附近好好體驗英國生活。

2009年3月14日 星期六

歐洲室內樂音樂節

捷克 Ameropa Chamber Music Festival & Courses July 19 - August 2, 2009

這個音樂營情報來自於鄰居,演奏大提琴的她去年參加後覺得非常不錯,除了有風光明媚的捷克風景,音樂會和教授們及來自世界各地的學生都很棒。今年的主題人物是海頓與馬替奴(MARTINŮ),對這兩位作曲家情有獨衷的,非常適合去這個音樂營!

報名截止:2009/4/15
位址:捷克布拉格
學費:在聖誕節前報名還有打折,可申請獎學金












德國 International Chamber Music Week August 14 - 23, 2009

這個音樂營規模不大,已經舉辦16屆,請到的教授有Minguet Quartett、豎笛及鋼琴教授。早一點還有即興的音樂營,應該是非常適合藝綻的駐團作曲家參加。音樂營結束後,可以好好計畫在德國自助旅行呢!
報名截止:2009/6/20 (6/15前可申請獎學金)
學費:410歐元,音樂系學生打折為210歐元 (只含吃不含住)
位址:Böhlen,Thuringian城裡的村莊

北歐室內樂音樂節

芬蘭 Kuhmo Chamber Music Festival July 12–25, 2009

這個是芬蘭最有名的室內樂音樂節,已經舉辦40屆了,音樂會曲目包羅萬象,請到的大師都蠻重量級的,像是鋼琴家Peter Frankl、小提琴家Hagai Shaham、中提琴家Thomas Riebl等等。如果參加他們為期兩週的室內樂課程,欣賞音樂會完全免費,當然入場券是包含在學費裡,而學費不會很貴,個人參加是505歐元(包含吃住費用)。重點是還有獎學金可以申請,只要寄錄音和推薦信就可以申請。

報名選項:已組好的室內樂以及當地成軍的室內樂
報名截止:2009/04/16 可線上報名
詳情見音樂營網頁


挪威 Stavanger International Chamber Music Festival August 10 - 16, 2009

藝術總監為葛利格三重奏(Grieg Trio)的音樂營,2009年度的詳細內容還沒更新,去年請到Ysaÿe string Quartet給大師班課程,兩個小時共100歐元。如果要報名室內樂大師班,大概是六月中截止,後續在追蹤訊息。

兩廳院與林肯中心室內樂協會之室內樂工作坊甄選

一、 活動宗旨:國立中正文化中心(以下簡稱本中心)為提升台灣年輕音樂家室內樂演奏能力及提拔我國優秀之年輕音樂家,與林肯中心室內樂協會共同舉辦「室內樂工作坊」。

二、 甄選對象:本次甄選樂器類別為鋼琴、小提琴、中提琴及大提琴。凡中華民國國籍20至35歲(於1975年1月1日以後至1990年12月31日以前出生)之年輕樂器演奏者,均可報名參加甄選。預計甄選12至15名學員。* 參加甄選者須具備英文會話能力。* 僅接受個人報名,不接受團體報名。

三、 活動時間:
工作坊課程時間為2009年12月18至27日。林肯中心室內樂團演奏會:12月21日(一)國家音樂廳。入選學員之演奏會:12月27日(日)演奏廳。* 上述活動之日期及地點將由本中心安排,如不能配合者,視同棄權。

四、 甄選方式:本次甄選分兩階段進行。第一階段採書面及有聲資料甄選,請報名者將個人相關資料(詳報名表)及有聲資料寄至本中心。報名資料將送至紐約林肯中心室內樂協會,由音樂總監負責評選。初選通過者,本中心將公告及通知進行第二階段徵選,於兩廳院進行現場演奏及面試。初選未入選者,恕不另行通知。
1.甄選時間 ◎第一階段報名期限:即日起至5月20日截止,以郵戳為憑。(第一階段初選結果訂於2009年6月中旬公告於本中心網站)◎第二階段甄選暫訂於2009年8月22-23日於兩廳院舉行(時間、地點另行通知)。
2. 甄選曲目【第一階段】獨奏自選曲二首(古典及浪漫樂派時期曲目各一首,不包含室內樂曲目,總長度約20分鐘)。 【第二階段】鋼琴:貝多芬鋼琴奏鳴曲及浪漫時期之奏鳴曲各一首。小提琴:貝多芬小提琴奏鳴曲及浪漫時期之小提琴奏鳴曲各一首。中提琴:舒伯特 Arpeggione 奏鳴曲及一首自選曲。大提琴:貝多芬大提琴奏鳴曲及浪漫時期之 大提琴奏鳴曲各一首。

五、費用說明:
1.課程費用全部免費,但須配合本中心義務演出學員音樂會。* 入選學員需自行負責交通及食宿。
2.甄選報名費新台幣貳仟元整(內含國際快遞至紐約費用),繳費方式請參閱報名表。
3.入選者須繳交保證金一萬元;全程出席工作坊者,結業時無息退還保證金一萬元。

六、報名方式:
1. 報名表:即日起可於兩廳院售票處服務台索取,或至兩廳院網站下載。洽詢電話:02-3393-9716或3393-9714,E-mail: cmshih@mail.ntch.edu.tw
2. 應提繳資料:文字及有聲資料,請參閱報名表。
3. 報名費:新台幣2,000元整,繳費方式請參閱報名表。
4. 報名日期:自即日起至5月20日止,以郵寄方式報名(郵戳為憑)。
5. 郵寄地點:郵遞區號100 台北市中山南路21-1號,國立中正文化中心企劃行銷部收(信封請務必註明「兩廳院林肯中心室內樂工作坊甄選」與「報名者姓名」)。

甄選簡章  報名表

2009年3月10日 星期二

獨樂樂&眾樂樂樂曲解說

L. v. Beethoven (1770-1827): Piano Trio in B-flat major, op. 11
貝多芬:降B大調鋼琴三重奏,作品11

德奧作曲家貝多芬一共譜寫十三首給小提琴、大提琴及鋼琴此正統編制的鋼琴三重奏,另外還有兩首三重奏原來是寫給豎笛、大提琴與鋼琴,第四號降B大調三重奏就是其中之一。貝多芬為了使樂曲普及並且能夠增加版稅收入,也將豎笛聲部改編給小提琴演奏。

此曲推估創作於1797年,並在隔年出版,屬於貝多芬早期創作,許多音樂學者認為此作品是寫給波希米亞的豎笛大師貝爾(Joseph Beer, 1744-1812)。這首充滿新鮮感、趣味橫生且迷人的作品,和一般我們熟悉貝多芬英雄式、較嚴肅且富有哲思的音樂語法非常不同,當時它受歡迎的程度也因此獲得一個暱稱為《街頭巷尾流行小調的鋼琴三重奏》(Gassenhauer Trio)。

第一樂章為奏鳴曲快板曲式,兩個主題都由三個上行音型構成動機,但是個性卻完全不同。第一主題是充滿自信的同音齊奏,段落結束在兩個強而有力的和弦上,使樂感較為垂直與點狀。第二主題由小提琴奏出緜長的旋律,搭配大提琴斷奏的八分音符,保持了音樂的律動感。精簡的發展部,素材皆來自第一主題的下行音型,貝多芬一貫將動機持續發展的手法並沒有展現。再現部最後,作曲家在原本該結束的地方又使樂曲繼續下去,向聽眾開了一個小玩笑。第二樂章三段體由大提琴帶出了如歌且富有表情的旋律,主題再現的時候小提琴加入唱和。中段,鋼琴左手的六連音及不穩定的調性製造出波濤洶湧、充滿狂想風格的戲劇張力,整個樂章的鋪陳恰到合宜。

第三樂章為主題與九個變奏,並且包含一個完整的尾奏(Coda)。主題取自維格(Joseph Weigl, 1766-1846)的喜歌劇《水手之愛》(L’Amor Marinaro)中的詠嘆調〈在工作之前,我必須吃一些東西〉(Pria ch’io l’impegno)。有文獻指出,貝多芬對終樂章有諸多不滿,因為選擇此主題譜曲的人是出版商而非作曲家本人,但也有傳聞說是豎笛家貝爾出的點子。無論如何,這個主題本質上就使人愉悅歡樂,間接促成此曲成功。在作曲手法上,貝多芬使每個變奏簡單扼要而且對比明顯,不管是在配器、調性鋪排、節奏與音樂織度,相信聽眾都能夠清楚的分辨。

P. Schoenfield (b. 1947): Café Music for Violin, Cello and Piano
荀菲爾德:咖啡館音樂

喝咖啡,聊是非……呵呵!很多人喜歡邊喝著咖啡,邊聊夢想邊聊創作或者甚麼都不想,僅坐在騎樓的露天咖啡座享受欣賞著街上人來人往的樂趣;咖啡是很多人一天中最重要的開始,有時候只是嗅覺上聞到濃濃的咖啡香,就足以消除渾身的疲勞而再次提起精神繼續專注於工作,只要你的胃夠堅強,像咖啡這樣多愁善感的植物飲料在你的生活中,或許能給你帶來不一樣的靈感。

《咖啡館音樂》(Café Music)是由美國當代作曲家 荀非爾德(Paul Schoenfield,1947- )1985年所創作給鋼琴三重奏的作品,作品中分為三個樂章,可以聽到作曲家將美國二十世紀初代表性的音樂素材帶入曲子中。例如:Swing music (搖擺音樂:由艾琳頓公爵命名,流行於美國1935年至1945年的爵士音樂風格,利用快速附點節奏做為根基貫穿其架構)、Hollywood style(美國加州西蘭部的洛杉磯,是美國電影主要發源地)、Dixie style (最早的爵士音樂形成期,於1900年代早期在北國路易斯安那州的紐奧良建立,後來由白人爵士音樂家取代。音樂表現上,節奏較為短而強,最早狄西地爵士樂隊大約在1911年由五位來自紐奧良的黑人音樂家組成,樂器分別為短號、單簧管、長號、鋼琴和鼓,稱為狄西地式,也可縮寫Dixie.)……等。當作曲家把這些素材融入原本屬於自己的音樂風格—「野性」“wild”中,那感覺就像是綿密密的奶泡加入濃郁又帶點苦澀的黑咖啡中,這樣滋味的碰撞,讓咖啡不再只是嗅覺、味覺的享受,也是聽覺上享受。

A. Dvořák (1841-1904): String Quartet in F major "American"
德佛札克:F大調弦樂四重奏「美國」

捷克斯拉夫音樂的代言人正是德佛札克(Antonín Dvořák, 1841-1904),這位寫下各種室內樂編制組合的多產作曲家,留下許多膾炙人口的作品。他的音樂之所以受到大眾喜愛,重點在於他擅長寫作令人印象深刻的旋律,同時將斯拉夫民族充滿活力的節奏和多愁善感的情緒帶入室內樂作品之中。

1892至1895年間是德佛札克音樂風格轉變的重要時間點,當時他受邀到美國紐約國民音樂院擔任院長,對聽到的美國黑人靈歌及印第安調式感到濃厚興趣,並且將美國民間音樂的旋律(例如印第安四音音階)及節奏(例如附點與切分音節奏)要素與波希米亞斯拉夫的傳統民歌融合,代表作品包括《新世界交響曲》(New World Symphony)及今天演出的《美國弦樂四重奏》(American String Quartet)。

1893年夏天,德佛札克拜訪了愛荷華州的斯畢維里鎮(Spillville, Iowa),這是一個捷克移民聚居的小鄉鎮,在那裡,他重新回憶起故鄉熟悉的一切,也使他的創作靈感湧現,大約一星期就將《美國四重奏》完成。作曲家說:「感謝主,我非常滿意,這部作品很快就完成。」此曲於1894年於波士頓首演,也成為德佛札克十四首弦樂四重奏中最常被演出的一首。

第一樂章由中提琴呈現生動積極的F大調第一主題,第二主題則由第一小提琴帶出甜美有延展性的旋律,進入再現部前,作曲家以一段小賦格當作過門使用,順道展現了他對位手法的功力。第二樂章是一個圓滿的拱形曲式,旋律取材自黑人靈歌,可以從中感受出作曲家吐露出思鄉之情。第三樂章由一個單一主題在音值長短上做變化,其中聽起來嘰嘰喳喳吵鬧的段落,據說是作曲家模仿在森林間聽到一種鮮紅色鳥類的叫聲。第四樂章一出現的節奏採用自印第安部落的原始節奏,中段速度較緩和的聖詠式音響,靈感可能是從做禮拜所吟唱的讚美詩而來。綜觀全曲,德佛札克物盡其用地將他在美國所體驗到的一切,用音樂來紀錄他的生活,他這樣多元的嘗試,使國民樂派打破地域性的疆界。

撰寫:溫依婷、蕭伊妙  版權所有:藝綻室內樂團

2009年3月7日 星期六

2009‧春 張乃月中提琴獨奏會

時間:2009/4/11(星期六)19:30
地點:高雄市文化中心至善廳 索票入場
演出曲目:
J. B. Vanhal Sonata for Viola and Piano in E-flat major
A. Honegger Sonata for Viola and Piano
M. Bruch Romanze Op. 85
Y. Bowen Sonata No. 1 in C minor for Viola and Piano

中提琴 / 張乃月、鋼 琴 / 溫依婷

主辦單位:高雄市政府文化局、國立台南藝術大學、藝綻室內樂團

這場音樂會所要演奏的曲目跨越早期古典、浪漫直至現代樂派,作曲家藝術生涯發跡的場域則為德奧及英法地區的歐洲強權國家。精采的作品包含伯溫、奧乃格、凡哈爾等人的中提琴奏鳴曲及布魯赫的羅曼史。喜愛中提琴音樂的你,千萬不要錯過這一場難得的音樂會。

索票地點:高雄市文化中心管理處 (高雄市苓雅區五福一路67號)
萊茵河堤古典音樂專賣店 (高雄市明仁路151號, 07-3592728)
享來樂器行 (高雄市鼓山區鼓山三路110號, 07-5831313)
溫老師圍棋教室 (高雄市鼓山區華泰路145號, 07- 5541797)
愛樂樂器行 (高雄市前金區河南二路119號, 07-2510529)

藝綻2009年新樂季

2009年全球經濟不景氣,但是熱愛藝術的我們在工作之餘為著理想繼續努力。2009年度的藝綻室內樂團擴大招募了新團員,力邀喜愛室內樂的中提琴家張乃月老師,以及從德國學成歸國的大提琴家林怡孜小姐加入。在小提琴家蕭伊妙小姐拿到熱騰騰的交大音研所畢業證書後,藝綻室內樂團的陣容更為堅強,團長並且邀請過去合作過的學弟妹進入藝綻,使樂團編制更富於變化,而更多好聽的室內樂曲即將能夠被演出。 (請見團員介紹)

為了增加節目的多元性,讓聽眾更親近室內樂型式的音樂會,藝綻室內樂團特別聘請了駐團作曲家李世揚先生,期待他的靈感將耳熟能詳的旋律室內樂化,同步達成推展國人作品的使命。

2008年底藝綻順利於高雄市政府文化局換發新的團證,我們希望有更多好聽的音樂被發掘,進而將高品質的音樂會呈現給所有愛樂朋友,如果您需要我們的演出,或有什麼室內樂曲目想聆賞,請在此網站留言,或與團長聯絡,謝謝!(email to: glandy@gmail.com)

新 舊 團 證

作曲家/ 李世揚 Shih-Yang Lee


李世揚,台北縣人,畢業於交通大學音樂研究所碩士班,主修鋼琴,師事辛幸純教授。先前畢業於台南藝術大學七年一貫制音樂系,鋼琴曾師事於程彰、何婉甄、鄭登琬、邵婷雯老師,並參與多次鋼琴大師班,受教於Julia Ganeva、Konstantin Ganev、Bernard Ringeissen、Jacques Rouvier、Boris Lvov、Rudolf Kehrer、Laurent Cabasso、陳必先、宋如音、劉孟捷等知名音樂家。2000年參加台北愛樂文教基金會所舉辦之第二屆台灣樂壇新秀甄選鋼琴青少年組進入決賽,同年獲首屆行天宮菁音獎全國音樂比賽,鋼琴青少年A組第二名。2001年赴保加利亞參加Music And Earth Competition for instrumentalists並獲得第一獎。

李世揚對於作曲與即興演奏也有濃厚的興趣,已為數部短片完成配樂,亦曾跟隨張曉雯、李子聲、董昭民等教授修習作曲及相關理論課程。鋼琴作品『黑白之間』融合即興、視聽覺藝術與劇場元素,於首演後獲得熱烈迴響,隨即受邀於新竹教育大學音樂系舉辦解說式演奏講座、新竹市鐵道藝術村、元智大學參與「Flow-er」漂浮城市藝術創作巡迴展。2008年於十方樂集舉行個人鋼琴獨奏會-即興的藝術,首次售票演出即獲得近乎滿座的票房佳績。

2009年1月9日 星期五

2009蕭伊妙小提琴獨奏會


演出日期:2009年1月15日 (四)
演出時間:7:30 pm
演出地點:國立交通大學演藝廳
演出者:小提琴/蕭伊妙
鋼琴/溫依婷

協辦單位:藝綻室內樂團


這次音樂會的曲目內容,將涵蓋歐洲重要國家作曲家,德國的巴赫、法國的蕭頌和拉威爾、西班牙的法雅以及二十世紀德國作曲家布拉赫 ( B. Blacher) 之作品。

曲目如下:

巴哈 第四號小提琴奏鳴曲
J. S. Bach sonata No.4 in C minor for Violin and Piano , BWV 1017
蕭頌 詩曲 作品二十五
Chausson 《Poème》Op. 25
法雅 西班牙民歌組曲
M. Falla 《Suite of Spanish Folksongs》for Violin and Piano
布拉赫 給小提琴獨奏的一個音階變奏曲
B. Blacher 《Variationen über eine Tonleiter》für Violine solo
拉威爾 小提琴奏鳴曲
M. Ravel sonata in G Major for Violin and Piano