2018年12月23日 星期日

宇宙聲音像鳥的合唱 - 2019台灣巡迴



宇宙聲音像鳥的合唱
卡爾史東 x 赤日女 x 藝綻室內樂團 - 台灣巡迴
Birds Singing in the Universe, Taiwan
Carl Stone x Akaihirume x ABE

據說,宇宙的聲音
恰似春天破曉時分的鳥鳴
交織著太陽深沉的低音脈衝。
這樣的聲音,必須透過特別的頻率轉換
才能傳達到地球人類的耳朵裡。

啊!是不是好想聽聽看宇宙的聲音呢?

就這麼幸運地,經歷某次神秘的音樂之旅,藝綻巧遇來自美國的電子音樂大師 --卡爾·史東。卡爾能透過數位音樂技巧與他的外星人腦袋,製造出與宇宙連結般電子音頻;再加上他的宇宙鳥搭檔 --日本美聲藝術家赤日女,兩人共同創作音樂產生的化學效應,說是帶領地球人通往宇宙之聲的使者無誤!

是的!就在二〇一九年的一月,藝綻室內樂團莫名地準備好了,我們將與這對跨世界的神秘組合合作,一起為台灣的聽眾帶來您前所未見,最療癒靈魂的宇宙聲波音場!

【客座藝術家】
電子:卡爾史東(美國) 、人聲:赤日女(日本)
【藝綻室內樂團】
小提琴:陳名涵(台灣)、中提琴:林倢伃(台灣)
擊樂:廖海廷(台灣)、笙:李俐錦(台灣)

【GUEST ARTISTS】
Electronic/ Computer Music: Carl Stone (USA)
Vocal: Akaihirume (Japan)
【ARTSBLOOMING ENSEMBLE】
Violin: Ryan Chen (Taiwan)
Viola: Chieh-Yu Lin (Taiwan)
Percussion: Hai-Ting Liao (Taiwan)
Sheng: Li-Chin Li (Taiwan)

★卡爾·史東
被美國權威雜誌形容為《取樣大師》。身為美國電子音樂先鋒的他擅長錄下生活中各種不同的聲音,透過靈感將聲音如同使用濾鏡一般,疊上他所想像的色彩,並重新賦予這些聲音新生命!更多時候,他也透過這些錄製下來的聲響,與不同的音樂家合作即興演出,例如他近期與日本女聲森重有希的搭檔。
http://www.rlsto.net/

★赤日女
日本創作型歌手,現在住在東京。有著古典聲樂底子的她,同時橫跨搖滾、電子、實驗、電影配樂等各種不同表演領域,最擅長使用她極富感染力的特色嗓音震撼人心!
http://akaihirume.wixsite.com/akaihirume

★藝綻室內樂團
為了本次宇宙級演出,藝綻室內樂團特邀台灣跨界音樂好手李俐錦(笙)與廖海廷(擊樂)搭配的藝術總監陳名涵(小提琴)以及在現代樂領域打滾多年的中提琴首席林倢伃,與兩位外國音樂家一同帶大家遨遊太空。
https://www.facebook.com/tours/1004281099775549/

【售票及票價】
年代售票系統 預售400元│現場500元
(預售票至2019/1/25 17:00止)
▲ 購票任意門:https://bit.ly/2ULDFb4

【演出場次與時間 VENUE & TIME】
台北|2019/01/27(日)19:30 濕地 - Venue 沼澤地
(台北市中山區林森北路107巷10號)
高雄|2019/01/28(一)19:30 正港小劇場 Kaohsiung Experimental Theatre
(高雄市鼓山區蓬萊路99號/駁二蓬萊區B9倉庫)
台南|2019/01/29(二)20:00 Seety新城視 - 展演空間
(台南市中西區民族路三段190-2號)



2018年8月28日 星期二

【見證大師】伯恩斯坦

今年,是象徵紐約愛樂精神領袖-偉大的猶太裔美國指揮家伯恩斯坦100歲冥誕。

伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918-1990)這位身兼鋼琴家、教育家、作曲家以及指揮家的天才,在1959年美蘇冷戰時期,曾率領紐約愛樂至莫斯科演出俄國當代偉大的作曲家蕭士塔科維奇(Dmitri Shostakovich, 1906-1975)的交響曲,並邀請作曲家本人到台前與觀眾致意!

而台下的俄國觀眾,在聆聽伯恩斯坦在演講中即興彈出的曲調,瞬間露出溫暖會心的笑容時。我們可知,伯恩斯坦此舉無疑突顯了音樂的力量,以及藝術在政治之上的美好價值。

特地找來這段非常珍貴並具有意義的歷史鏡頭。與各位分享 😘


2018年6月13日 星期三

觀眾心得│寫在《爺爺教我的歌》台南場之後

伊果皮凱森X藝綻—《爺爺教我的歌》
音樂會後記(2018.6.9)
文/ 資深愛樂者 蘇麗碧


初聽《爺爺教我的歌》的名稱,以為是親子音樂會。
最佩服的是主辦單位藝綻室內樂團的粉絲專頁,推播po文持續不斷,隨後就像觀看連續劇般,一路看下去,才知音樂會名稱背後隱藏版感人的音樂故事。

還有每日一篇,特別介紹演出的每位成員、相關工作人員的經歷、想法、夢想,視協同演出者如主角般的重視前所未見(其實每個人也應該都是主角,都盡一己之力、缺一不可)讓人不禁期待下一篇的介紹。

觀眾心得│寫在《爺爺教我的歌》高雄場之後

文/ 高雄場觀眾Illy Chen
惠云與小皮 (頭號粉絲簽三次名)
看了林暉鈞老師文字裡,形容他聽著維多皮凱森(伊果皮凱森的爺爺)的琴音,謙卑說自己是蛞蝓,「漫步偶然抬頭看見大雁飛過」。這引發了我的好奇心: 當我們這些蟻民抬頭,蛞蝓的觸角已是巍然大山時,大雁逆光的翅膀,又是甚麼樣的光景。

在中山大學裡,要去皮凱森的大師班,遇見了也迷路的藝綻的RYAN老師,勁裝、勁車、軍綠色的小提琴盒像是裡面有把槍 (忽然覺得迷路的時候手邊有把樂器,就顯得迷路得非常有氣質)。大師班前幾晚,在廣播聽到林暉鈞老師那樣內斂清楚的思路、緩和謙虛的聲音。如果這場音樂會是一個朝聖,兩位老師就像護法的金剛,加上去音樂館的路那樣蜿蜒,在在為這場音樂會還沒開始,就鋪陳了「山不在高,有仙則名」的氛圍。

2018年5月13日 星期日

總監專欄│母親節故事


總監與恩師
文/藝綻藝術總監陳名涵Ryan Chen

在母親的夜晚想起國外的第一個老師Carmel,她可能是教過我的3個老師中名氣最大、最不好搞的人,卻也是最讓人懷念的人。 和她上課的4年間其實並不成功,因為當時一開始我的英文非常不好,常常聽不懂她想表達什麼,對於初到國外抱著不切實際夢想的我來說花時間磨練一些基本的技術讓我非常煩躁,也產生一些逃避的心態。即便如此,在那懵懵懂懂的歲月裏,她帶著我們進去她在學校成立的弦樂團,練過一套又一套樂團曲目、熟悉了很多當時沒聽過的人(班傑明布列頓)。

2018年5月7日 星期一

聽見皮凱森,星光下的傳承



這場音樂會演奏的不只是音樂,分享的也不只是音樂,更多的是「因樂」而生的情感悸動。林暉鈞老師在當初向藝綻提出邀請時,不僅描述自己拜師求藝的精彩過程,字字句句更充滿了對恩師老皮凱森的崇敬與感念,愛烏及屋。人生何其有幸,能擁有一顆指引自己方向的明星,而昂首闊步至此卻不忘回頭,更不吝於與眾人分享,傳承那星光的價值與美好。

於是今年六月, 我們得以
聽見皮凱森《爺爺教我的歌》

2018年4月20日 星期五

《爺爺教我的歌》藝綻十週年音樂會


關於音樂會|ABOUT the CONCERT

大師光芒,再續台灣琴緣
前蘇聯小提琴家維多.皮凱森 (Victor Pikayzen) 是許多樂迷心中傳奇性極高的技巧巨匠,更是把演奏美學推向極致的偉大藝術家。自1996年起,皮凱森定期受邀訪台演出、教學,當時受到他衝擊與影響的台灣小提琴家們如今有些已為人師;甚至許多藝綻團員們在學生時期也接受過維多.皮凱森的大師班指導,藝綻團長回憶起2007年在南藝大與74歲高齡的大師相遇,皮凱森所演奏的莫札特在腦中響起,依舊這樣清晰美好令人難忘。

10年後的今天,維多.皮凱森的孫子伊果.皮凱森 (Igor Pikayzen) 已是國際樂壇上大放異彩的小提琴家,其音樂足跡遍布全球卻獨缺台灣,於是選在這對藝綻室內樂團同樣充滿意義的創團第10年,我們特地邀請伊果.皮凱森來台演出,除了向大師精神與美學致敬之外,更延續皮凱森家族與台灣的「琴緣」。

2018年4月19日 星期四

皮凱森旋風再起 魅力音樂傳承

說起《爺爺教我的歌》這場音樂會,實在是來自於橫跨歐亞美和多年的因緣際會,背後更有著感人的故事!

在很多很多年以前,台灣小提琴家林暉鈞老師在朋友介紹的唱片中聽見了讓他傾心一生的琴音,於是他看了一下演奏者的名字 - Victor Pikayzen(以下簡稱老皮凱森)!這位有著如此高超技藝和天籟琴音的演奏家為何在西方似乎不是很知名? 於是林老師開始研究這位小提琴家; 原來,他是20世紀最偉大的小提琴家之一大衛‧歐依斯特拉夫的學生!同時他還贏得許多世界上最具代表性的世界大賽獎項,例如1965年的帕格尼尼國際小提琴大賽首獎等。
林老師與老皮凱森的師生情誼

2016年12月30日 星期五

【總監的話】2016 藝綻歲末結語

《2016 藝綻歲末結語|by音樂總監Ryan Chen 》

昨晚收到今年的最後一份大禮,是我們藝綻今年的巡迴演出影音檔。

我迫不及待的看了一遍又一遍,「很多地方要怎麼樣啊、可能可以加點什麼啊、這次這裡該怎麼處理」等等一直在腦海盤旋。但就算還有很多可以改進的,我還是難掩激動並且為藝綻團員感到驕傲,我們可以做得到。實際上,我們真的有可能做到國際水準的!然而大家可能不知道,這些優秀的音樂家是領怎樣微薄的車馬費、是如何運用每週舟車勞頓工作之餘所擠出的時間努力排練,而達成這樣的成果。

我心裡想著,如果能夠再找到更多資源,讓團員們能得到更等值的報酬,甚至可能不用擔心生活,讓大家能有更充足的時間練習排練,讓更有行政、文宣、甚至優秀設計能力的人與我們一起打拼,我們又有機會能成為一個怎樣的室內樂團?

今年我試著擴大藝綻的編制,在經費有限下,最後還是只能拓展到10人編制,離我心中設想完整編制約15~20人的室內樂團還有一點距離,但我們跨出了第一步,我們完成了第一次的台灣五大城市巡迴,更嘗試了製作發表會前短片,而在一邊製作的過程中,甚至不確定到底有沒有可能要到足夠錢......。

但無論如何,最終我們完成了這次的挑戰!在這段期間要感謝很多很多的人,謝謝您們願意聽我像宗教狂熱般ㄧ次又一次的說服您們。我在這裡想和您們分享這段旅程裡我最喜愛的一首,由穆貝爾老師為藝綻改編的史特拉汶斯基的《普欽內拉》,祝福大家在邁向新的一年之際一切平安,更敬請期待我們2017年的新計畫!我們很快再見!


2016年12月11日 星期日

【陳宜鍾專欄】記|陳必先中山大學獨奏會 2016.12.5

陳宜鍾專欄 - 午夜的樂隊
Midnight Talking Music Vol.2



記|陳必先中山大學獨奏會 2016.12.5

我想記下一些12月5日當晚陳必先老師的演奏。然而實際上,甚麼都沒辦法留下,音樂走了就走了。昨天早上醒來,才意會到整個睡眠過程心裡都是舒伯特D959的第二樂章。而只有這種方式,我才能趨近聆聽經驗裡的一點點,音樂的無形體,十分哀傷,聽者受逼。

2016年9月23日 星期五

藝綻活動快報│2016第四季

在醞釀下一個節目之前,藝綻還有一些小活動與大家分享,希望在不同的表演中見到你們喔~

1、總監搭乘遊艇吟詩奏樂

「踏浪吟詠,詩意海洋的篇章」
總監大人擔任特別來賓與海洋詩人來段即興對話,不知道他要營造什麼氣氛引領我們進入賞詩的意境之中?相信他去蘭嶼潛水後一定有更多的靈感迫不及待與我們分享!

9/25(日)17:00-18:25 @ 高雄文化遊艇(紅毛港線)
https://www.facebook.com/events/766457023493901/

第四屆華文朗讀節 9.29-10.2 即將登場
https://www.facebook.com/531728033682607/

2016年9月20日 星期二

【藝綻電影音樂分享】愛·慕


麥克漢內克X舒伯特
《愛·慕》死亡與尊嚴

文 / 藝綻音樂總監 陳名涵 Ryan Chen


這可能不是大家會喜歡的議題,死亡與尊嚴。

我自小過得算很幸運,雖然沒有大富大貴或顯赫背景但是家人大多平安健康,很少有意外發生,於是死亡這件事就像是只存在電視螢幕中,只存在平面報紙上。

回到台灣後這幾年,身邊開始有很親近的朋友們或他們的家人甚至是多年的寵物因故離開,也或許自己在近入而立快過半的身體開始出現明顯老化,「死亡」這件事開始悄悄正式進入生活。

死亡是結束,還是ㄧ段變化過程? 該怎麼走?能不能走的有尊嚴?2012年由奧地利導演麥克·漢內克(Michael Haneke)執導編劇的法語電影《愛·慕》(Amour), 以ㄧ種緩慢的長鏡頭點出了死亡與尊嚴,以及圍繞在它身旁的人性變化與糾結。 漢內克導演是坎城影展常勝軍,刻化人性糾結面和點出社會議題幾乎是他拍片的主軸。

2016年8月31日 星期三

【藝綻電影音樂分享】怒海爭鋒


彼德威爾X佛漢威廉士

文 / 藝綻音樂總監 陳名涵 Ryan Chen



首先要跟各位朋友說聲抱歉,這陣子因為各式的繁忙而疏於分享,當然再忙也要找時間放鬆一下,於是小編在前陣子跑到蘭嶼渡假!在長達2個小時的船行中,沒有頭暈問題的我ㄧ直跑到甲板上看海,看著看著忽然想起了ㄧ部2003年由彼德威爾執導,羅素·克洛主演的航海電影- Master and Commander 《怒海爭鋒》以及它裡面的配樂。

2016年7月17日 星期日

【陳宜鍾專欄】關於白遼士|死亡,寫首歌給你吧!


陳宜鍾專欄 - 午夜的樂隊
Midnight Talking Music Vol.1(未來的午夜 不定期發送)


關於白遼士|死亡,寫首歌給你吧!

最近在讀羅曼羅蘭的《靈魂與吶喊》,剛好讀到白遼士這個章節,於是將他的一些作品重新拿出來聽。之前對於白遼士並沒有特別喜愛,總覺得他的音樂有一種令人無從瞭解的華麗,在那個時代裡,像是個既大膽又封閉的孤兒,走在只有一人的革命隊伍裡。直到再次聽到了《夏夜》(Les nuits d'été) ——這組原本寫給不同音域聲樂與鋼琴,後來又重新編寫給聲樂與管弦樂的作品,我才明白自己所「誤讀」白遼士的,正是他最珍貴的品質。

2016年7月3日 星期日

《藝綻樂報|七月號》


藝綻樂報|七月號 - 關於演奏廳的二三事



音樂總監 陳名涵 Ryan Chen
寫在《新樂潮-蛻變的時代》後:

今年因為藝綻《新樂潮》的巡迴演出,有了對幾個演奏廳大評比的難得機會。在這裡,想和大家做個簡單的心得分享,不過以下純屬個人經驗談,請黑衣人別打我阿~

2016年6月9日 星期四

【藝綻電影音樂分享】年輕氣盛

保羅索倫提諾 X 大衛蘭

自從在3年前高雄電影節看到義大利導演保羅索倫提諾的《絕美之城》後,小編就深深地愛上他!除了絕美的畫面取景、藝術運鏡的手法以及總能引人深思的對話內容之外,當然還有其精彩的配樂。配樂?沒錯!真的,真的很少有導演能在一部片中使用這麼多風格迥異的音樂,使用的時機卻又總讓人感到完美無瑕的。

2016年4月25日 星期一

【藝綻電影音樂分享】殺手情歌

杜可風 X 帕海貝爾(卡農)



先說,可能是因為太常聽到或被點歌,小編其實沒有很喜歡「卡農」這首古典金曲前幾名的曲子,但是人生總是很奇妙,上個月看的電影《殺手情歌》,由怪咖之王淺野忠信主演,王家衛御用攝影師杜可風執導。這部奇妙的電影,不知道該用藝術、浪漫、還是cult片來形容它,畫面美得令人瞠目結舌,而其中一個段落,突然傳來了這段熟悉又陌生的音樂......。竟然是帕海貝爾( PACHELEBEL)由電吉他彈奏的「卡農」!這是個很特別的驚喜,從來不知道原來卡農也可以這麼慵懶這麼迷幻,又如此的毀滅。

對於這部片的音樂製作只有佩服,而這版本經查證後,是由剛在2015年過世的美國電吉他祖師 Buddy Emmons 所演奏。送給大家這首曲子,祝你們在這藍色星期一的夜晚有個好夢。晚安~


2016年4月22日 星期五

【藝綻電影音樂分享】曼哈頓

伍迪愛倫 X 喬治蓋希文「藍色狂想曲」


今日電影音樂時間,為大家介紹「伍迪愛倫 X 喬治蓋希文的藍色狂想曲」。伍迪愛倫是小編很喜歡的導演,他電影的風格數十年如一日,通常播放開始5分鐘內就會知道「阿!這是Woody Allen !」的幾個關鍵要素:「爵士樂、碎碎念、散步、紐約、文學、百老匯、歌劇、公園、職棒職籃」,可說是有點偏執地......呈現了美國中產階級的生活日常樣貌!XD 今天要送給大家的,是他在1979 年的代表作《曼哈頓》,片子開頭所使用的就是喬治蓋希文的「藍色狂想曲」!這位早逝的美國作曲家是一位將古典作曲法融進了爵士、藍調並大受歡迎的美國作曲家,而分享的這位演奏者雷納德伯恩斯坦更是開啟了紐約愛樂交響樂團黃金時代的指揮家、作曲家暨鋼琴家! 祝大家有美好且狂想的一天!


《曼哈頓》電影開頭:


2016年4月21日 星期四

【藝綻電影音樂分享】小可愛與拳擊手

小可愛與拳擊手 x 巴哈大提琴無伴奏


或許很多人可能都聽過著名的「巴哈大提琴無伴奏-第一號組曲」吧?但同樣是電影迷的小編,意外在一部紀錄片中發現ㄧ個很特別的版本,那就是由日本薩克斯風手兼作曲家-清水靖晃 (Shimizu Yasuaki)所改編給薩克斯風的版本,小編一聽就愛上啦!

這部紀錄片電影《小可愛與拳擊手》主要講述著日本前衛藝術家篠原有司與妻子篠原乃梨子旅居紐約40十載的貧窮生活,以及兩人之間許多愛與衝突、創作和破壞的心路歷程,他們的生活或許不富足,但卻在這樣的處境中充份利用生活本身來創造藝術,也或許他們的生活本身就是藝術吧?這是一部值得找來一看的電影,尤其又有很棒的配樂,推薦給大家,祝您們有美好的一天!

大提琴原版推薦:https://youtu.be/S6yuR8efotI


2016年4月1日 星期五

《藝綻樂報|四月號》


藝綻樂報|四月號
Artsblooming Ensemble Music Director Pick of the Month

1、《玩弦四度,爵士台灣巡迴》
前陣子朋友問我有沒有聽過最近很紅的「玩弦四度」? 其實一開始我心裏有點驚驚的,擔心這該不會又是個賣弄小清新的包裝團體吧?不過後來仔細觀察之後,發現這個以爵士樂為主的四重奏除了形象包裝、MV拍攝很有自己的風格,重點是他們有原創曲同時搭配改編,有時候甚至融合一些台灣元素,內容有趣且用心!

團長黃偉駿是台灣稀有的爵士小提琴家,並且畢業於比利時布魯塞爾音樂院主修爵士小提琴, 目前他們在進行台灣巡迴,沒看過現場的朋友把握機會和我一起去一探究竟!
售票資訊:http://goo.gl/agI78r